Galerie der nicht-professionellen Kunst

Ziel der Ausstellung war es, die Besonderheiten der nicht-professionellen Kunst in Oberschlesien aufzuzeigen. Dieses Schaffen ist wie kein anderes mit dem Leben und den direkten Erfahrungen des Künstlers verbunden, der seine Umgebung, Arbeit, Beziehungen zu Angehörigen beschreibt und dabei auf Überlieferungen und Erinnerungen zurückgreift. Es ist daher nicht verwunderlich, dass schlesische Künstler Themen behandelten, die für ihre Region spezifisch waren.

Um die Botschaft anschaulicher zu gestalten, haben wir die Ausstellungsstruktur um die Metapher der Zeche als Verbindung der drei wichtigsten symbolischen Bereiche der schlesischen Tradition aufgebaut. Der Zechenschacht mit dem Fördergerüst verbindet nämlich den unterirdischen Bereich, der mit dem Aspekt der Arbeit verbunden ist, die Oberfläche, auf der sich das soziale Leben abspielt, und den Himmel, der die Spiritualität repräsentiert. Diese Sphären spiegeln die traditionelle schlesische axiologische Triade wider, die aus Gott, Arbeit und Familie besteht. Der erste Teil der Ausstellung nähert sich all dem an, was direkt oder indirekt mit Arbeit und Bergbau verbunden ist: die Architektur der Zechen, die Stollen und die Anstrengung der Bergleute während ihrer Schicht. Mit der harten Arbeit unter Tage ist auch der Kult der Schutzpatronin der Bergleute, der heiligen Barbara, verbunden, deren Bilder oft die unterirdischen Stollen schmückten. Auf Bronisław Krawczuks Gemälde „Der Schatzmeister schnitzt die heilige Barbara“ hält die Heilige, wie die Mutter Gottes in der „Pietà“, einen toten Bergmann in Galauniform auf ihrem Schoß. Ihr Körper, der an eine Halde erinnert, die aus den Silhouetten namenloser Bergleute gebaut ist, ist ein Felsen, in dem der Schatzmeister – der Hüter der unterirdischen Reichtümer – ein Denkmal für alle Bergarbeiteraufstände schnitzt. Im zweiten Teil kann man beobachten, was sich an der Oberfläche abspielt: Haus, Familie, der Hausgarten und andere Aspekte des sozialen Lebens in den Bergbausiedlungen. Die Erzählung der hier ausgestellten Bilder entspringt einer großen Zuneigung zu dem, was heimisch, vertraut ist. Die Künstler versuchen, alles so schön wie möglich darzustellen, verwenden daher eine ganze Farbpalette, rationalisieren und idealisieren sogar das, was sie sehen oder was sie in ihrer Erinnerung festgehalten haben. Beispiele sind die Gemälde von Paweł Wróbel, darunter eine kleine Komposition, die die in Schlesien sehr geschätzten Kleingärten zeigt.

Die letzte Sequenz der Ausstellung bezieht sich auf den Förderturm, der die Silhouette der Zeche krönt und scharf in den Himmel ragt, ein Symbol der Unendlichkeit. Sie umfasst daher Werke, die sich mit dem Streben nach Transzendenz und dem Überschreiten des eigenen Selbst befassen. Aus geistigen Werten entsteht der Wunsch, Wahrheit zu entdecken und Schönheit zu erfahren. Neben Ausdrucksformen traditionell verstandener Religiosität finden wir hier Spuren der Suche nach Werten, die über die Grenzen des menschlichen Erkenntnisvermögens hinausgehen. Das Verlangen nach Transgression befreit die Vorstellungskraft, öffnet Geist und Fantasie für kulturell fremde oder auf Fragmenten von Informationen basierende imaginäre Welten – die Inspirationen können vielfältig sein: von Legenden und Sagen über das Studium theosophischer Schriften oder Runen bis hin zu einem gefundenen Fossilfragment oder Fotos in einem bunten Magazin. Ergänzt wird die Hauptnarrative der Ausstellung, die das Phänomen der nicht-professionellen Kunst in Schlesien behandelt, durch eine Ausstellung von Werken der Mitglieder der Gruppe Gwarek 58, deren Vertreter Bergleute sind, die mit der ehemaligen Zeche Katowice verbunden waren. Diese besondere Auszeichnung hängt mit dem Kontext des Ortes zusammen – sie ist eine symbolische Rückkehr der Künstler auf das Gelände des Werkes, in dem sie viele Jahre gearbeitet haben. In der Ausstellung durfte neben den für Gwarek charakteristischen Grafiken auch die für Schlesien spezifische Kohleskulptur nicht fehlen.

Unter den vielen standardisierten Produkten, die in den 1960er und 1970er Jahren massenhaft hergestellt wurden, stechen die Werke von Franciszek Kurzej hervor, der als einer der wenigen vollplastische Skulpturen schuf und deren Ausdruckskraft durch die charakteristische, poröse Struktur des Anthrazits betonte. Im Rahmen der Dauerausstellung haben wir außerdem einen Raum für Einzelausstellungen der herausragendsten Vertreter eines der interessantesten Phänomene im Bereich der nicht-professionellen Kunst, der Outsider Art, geschaffen. Im Jahr 2015 zeigten wir Einzelausstellungen von Jan Nowak und Władysław Grygny. Hier präsentieren wir auch die interessantesten Vertreter der polnischen Art brut. Der Zyklus wurde mit Ausstellungen von Gemälden von Maria Wnęk und Skulpturen von Stanisław Zagajewski eingeleitet.

Kuratorin der Ausstellung: Sonia Wilk

Wir laden Sie ein, „Kunst aus der Nähe“ zu sehen, eine Reihe von Präsentationen von Werken aus der Sammlung des Schlesischen Museums, in der wir unsere reichen und vielfältigen Sammlungen mit kuratorischem Kommentar zeigen.