EA VERDONER

Aria vereint Film und Musik in einer nachdenklich stimmenden Installation, die menschliche Beziehungen und Trennung berührt.

Basierend auf Fragmenten der alten Opernerzählung von Don Quixote erkundet Ea Verdoners Videoinstallation Liebe, Dissoziation und die zerbrechliche Grenze zwischen Fiktion und Realität.

Die Erzählung spielt in einem Haus außerhalb Kopenhagens, wo eine Frau von einem Mann gefesselt ist, der gegen unsichtbare Kräfte kämpft. Die Ausstellung lädt uns ein, in das Werk einzutreten und die komplexe Beziehung zwischen den beiden Menschen zu erleben.

Aria ist ein intimes Porträt, das die Spannung zwischen physischen und mentalen Welten untersucht. Es reflektiert die stille Erschöpfung und Entfremdung, die mit zeitgenössischen Problemen verbunden sind. Das Werk hinterlässt einen Raum, in dem Zeit, Realität und Fantasie verschoben werden – und wo Sehen und Gesehenwerden verhandelt werden.

Aria kommt aus dem Italienischen und bedeutet „Luft“. Das Wort „Aria“ ist auch ein musikalischer Begriff für die emotionalen Sololieder der klassischen Oper, die oft der Höhepunkt einer Aufführung sind. Die Ausstellung entlehnt dem Melodram und den ausgedehnten emotionalen Momenten des Operngenres – wo die Zeit angehalten wird und Gefühle Gestalt annehmen.

Aria ist keine Ausstellung mit einer Chronologie. Es ist keine klassische Ausstellung, die wir betrachten. Es ist eine Ausstellung, in der man sich befindet – ein momentaner Zustand statt einer Erzählung.

Während der Ausstellung wird es außerdem möglich sein, eine Reihe von Performances zu erleben, die das musikalische Universum des Films erweitern und unter anderem von den Komponisten Cæcilie Trier und August Rosenbaum aufgeführt werden.

Über die Künstlerin Ea Verdoner ist eine bildende Künstlerin mit choreografischem Hintergrund und hat mit Abschlüssen von der Statens Scenekunstskole (2007), dem International Center of Photography (2014) und der Roskilde Universitet (2016) eine künstlerische Praxis geschaffen, die Installation und Performancekunst sowie Fotografie, Film und Text umfasst. Verdoner hat zuvor „Celeste“ im Copenhagen Contemporary (2022) ausgestellt und das Werk „Opløsning i Cisternerne“ (2025) geschaffen.

Die Künstlerin möchte folgenden Förderern danken: Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Hoffmann og Husmans Fond, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Lemvigh-Müller Fonden und Overretssagfører L. Zeuthens Legat.