Michella Bredahl

Rooms We Made Safe ist die erste große Einzelausstellung der aufstrebenden dänischen Künstlerin Michella Bredahl in den nordischen Ländern. Bredahl ist bekannt für ihre äußerst intimen Porträts von Freunden und Bekannten, die sie in ihren Häusern in privaten Momenten darstellt. Doch ein Zuhause ist nicht unbedingt ein sicherer Ort. Basierend auf einer zutiefst persönlichen Erzählung reicht die Ausstellung zurück zu Fotografien, die Bredahls Mutter vor ihrer Geburt machte, und zu den Bildern, die sie später während der Kindheit der Künstlerin gemeinsam schufen. Die Ausstellung präsentiert 70 Foto- und Filmwerke.

Bredahl wuchs in einem Sozialwohnkomplex am Rande Kopenhagens mit ihrer alleinerziehenden Mutter und jüngeren Schwester auf. Die Wohnung war geprägt von einer starken und lebendigen Farbpalette, die im Kontrast zu dem damals vorherrschenden minimalistischen skandinavischen Ideal stand. Jedes Zimmer hatte seine eigene ausgeprägte Farbe: tiefblau, bordeauxrot und blumige Muster, die sich an den Wänden entfalteten. Als Bredahl sieben Jahre alt war, gab ihre Mutter ihr ihre Kamera. Danach dokumentierten sie gemeinsam ihr enges und intimes Alltagsleben. Schon als Kinder wurden die beiden Schwestern mit der Sucht ihrer Mutter konfrontiert, die tiefe Spuren bei ihnen hinterließ. In Rooms We Made Safe kehrt Bredahl in die Räume ihrer Kindheit zurück, die damals ein gefährlicher Ort waren, und verwandelt sie in einen starken künstlerischen Ausdruck. Jeder Ausstellungsraum ist verschiedenen Perioden ihrer Praxis gewidmet und dient als Hommage an ihre Mutter und ihre gemeinsame Dokumentation des häuslichen Bereichs.

Eine Studie der Weiblichkeit Kurz nach Abschluss ihres Studiums begann Bredahl, regelmäßig nach Paris zu reisen, wo sie sich schließlich 2020 niederließ. Die Stadt bot die wärmeren Töne, die sie gesucht hatte, und gleichzeitig eine reiche kulturelle Vielfalt. Hier begann Bredahl, Menschen aus ihrem engen Kreis zu fotografieren: Freunde, Kinder von Freunden und Künstler aus ihrem eigenen Umfeld. Die Porträts zeugen von einer Anziehungskraft zu Menschen, die eine Form von Weiblichkeit teilen – einen Ausdruck und Erfahrungsraum, den sie nicht als festgelegt oder eindeutig, sondern als fließend, facettenreich und vom Individuum geprägt empfindet. Bredahl fotografiert ihre Modelle in ihren eigenen Häusern, wodurch eine zutiefst persönliche Atmosphäre entsteht, die durch die Tiefe und satten Farben der analogen Bilder verstärkt wird. Eine größere Auswahl ihrer Porträts wurde in ihrer ersten Monografie Love Me Again (Loose Joints Publishing, 2023) gesammelt, die einen entscheidenden Wendepunkt in ihrer Karriere darstellte und internationale Aufmerksamkeit in der Kunstwelt erregte.

Poledance Während der Arbeit an ihrem Abschlussfilm Chassé (2019), der eine Gruppe von Tänzerinnen begleitet, freundete sich Michella Bredahl mit einer der Poledancerinnen aus dem Film an. Sie begannen, gemeinsam Tanzunterricht zu nehmen, und dies wurde der Ausgangspunkt für Bredahls Auseinandersetzung mit Poledance, sowohl auf persönlicher Ebene als auch durch die Kamera. Sie ist fasziniert von der enormen körperlichen Stärke, die die komplexen Bewegungen erfordern, aber auch von der befreienden Selbstsicherheit der Tänzerinnen in der ansonsten verletzlichen Situation, entkleidet zu sein. Viele der Poledancerinnen praktizieren den Tanz in ihrer eigenen häuslichen Umgebung. Ihre anmutigen Bewegungen sind primär nach innen gerichtet: Es geht darum, im eigenen Körper präsent zu sein und sich schön zu fühlen. Manchmal kann der Tanz auch für den Blick eines Partners bestimmt sein. Für Bredahl ist Tanz der künstlerische Ausdruck, der der Fotografie am nächsten kommt: Beide handeln von einem Gefühl der Befreiung, Freiheit und des völligen Präsentseins im Hier und Jetzt. Das Tanzmotiv ist eine natürliche Erweiterung von Bredahls künstlerischem Interesse am Intimen und Häuslichen. Die Fotografien, die aus dieser Arbeit entstanden sind, zelebrieren die Stärke des weiblichen Körpers.

Miu Miu In Paris wurde Michella Bredahl Teil einer lebendigen Kulturszene, und dort lernte sie zum ersten Mal die renommierte Stylistin Lotta Volkova kennen. Basierend auf Volkovas Rolle als Stylingberaterin für Miu Miu (ein von Prada gegründetes Modehaus) beschlossen sie, an dieser Bilderserie von Poledancerinnen zusammenzuarbeiten, die in ihren Häusern oder Studios in Paris fotografiert und in Kleidung aus Miu Mius Herbst-/Winterkollektion 2024 gestylt wurden. Wie in einem Großteil ihrer anderen Arbeiten lässt Bredahl ihre Freunde und Menschen aus ihrem Umfeld die Hauptrollen in diesen Erzählungen übernehmen. Die Porträts enthalten eine Reihe faszinierender Kontraste. Die manchmal unordentlichen, privaten Innenräume stehen in scharfem Kontrast zu den eleganten Posen der Tänzerinnen. Die Kleidung fügt eine weitere Ebene hinzu: Sie stellt sowohl die Tendenz in Frage, Poledance mit Striptease gleichzusetzen, als auch den Tanz körperlich anspruchsvoller zu machen, da nackte Haut normalerweise notwendig ist, um die Stange zu greifen. Die Serie wurde später als Buch veröffentlicht, und seitdem haben Bredahl und Volkova ihre kreative Zusammenarbeit fortgesetzt, unter anderem mit einer Werbekampagne für Miu Miu Upcycled 2025.

Mütter und Töchter Eines der zentralen Themen der Ausstellung ist die Schönheit und Komplexität, die in der Mutter-Tochter-Beziehung liegt. Durch die Einbeziehung von Fotografien aus ihrem eigenen Familienarchiv bringt Bredahl ihre eigene Geschichte und ihren frühesten künstlerischen Ausgangspunkt in die Ausstellung ein. Bilder ihrer Mutter aus den 1970er und frühen 1980er Jahren fügen der Darstellung von Ausdrucksformen der Weiblichkeit und Selbstdarstellung eine historische Dimension hinzu und zeigen, wie der Drang, sich kreativ auszudrücken, von Mutter zu Tochter weitergegeben wurde. Rohe Fotografien aus den 1990er Jahren zeigen eine Mutter, gefangen in einer Sucht, gesehen durch die Augen eines Kindes. Sie geben einen ehrlichen Einblick in ein Familienleben mit besonderen, komplexen Herausforderungen und Freuden – eine Geschichte, die nur ein Kind, das sie selbst durchlebt hat, vollständig verstehen kann.

Über Michella Bredahl Michella Bredahl studierte Fotografie an der Fatamorgana, Dänemarks Fotografischer Kunstschule (2010–2011), und absolvierte anschließend das Dokumentarfilmregieprogramm an der Dänischen Filmhochschule (2015–2019). 2023 veröffentlichte sie ihre erste Monografie, Love Me Again, bei Loose Joints Publishing. In den letzten zwei Jahren hat ihr intimer Ansatz zur Porträtfotografie internationale Aufmerksamkeit auf sie als bedeutende neue Stimme gelenkt, unter anderem in The Guardian; es folgten mehrere große Aufträge und die Ausstellung Unmade Beds im Projektraum Shoot the Lobster (2023, New York). Die Ausstellung wird von der Publikation Rooms We Made Safe von Michella Bredahl mit einem Text von Stephanie LaCava begleitet und erscheint im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Rooms We Made Safe ist Bredahls erste große Einzelausstellung in einem Museum in den nordischen Ländern.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit zwischen Kunstmuseum Brandts und Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam, wo die Ausstellung im Oktober 2025 begann, und dem Nationalhistorischen Museum auf Schloss Frederiksborg in Hillerød, wohin die Ausstellung im September 2026 weiterreisen wird.

Die Künstlerin möchte danken:

Statens Kunstfond Dansk Tennis Fond Fake Foundation Poul Johansen Fonden