Květa Kovářová – Auf der Suche nach der Form der Figur

Die Bildhauerin Květa Kovářová (1925–1966) gehörte zu einer Generation, die ihr Studium während des Krieges begann und deren Eintritt ins künstlerische Leben bereits unter Bedingungen der Unfreiheit stattfand. Sie absolvierte das Atelier von Josef Wagner, aus dem ein ungewöhnlich starker Kreis von Bildhauerinnen hervorging. Während viele von ihnen früher oder später einen bedeutenden Durchbruch erzielten, erhielt Kovářová keine vergleichbare Aufmerksamkeit. Dies trotz ihrer Nähe zur zeitgenössischen Kunstszene und neuen Möglichkeiten für Gruppenausstellungen – ihr Ehemann, der Maler Ladislav Karoušek, und ihr Schwager, der Bildhauer Valerian Karoušek, waren beide Mitbegründer und Mitglieder der Künstlergruppe M 57 (Makarská).

Die Ausstellung Auf der Suche nach der Form der Figur verfolgt den Weg ihres freien Schaffens, von Studienarbeiten über kammerartige figürliche Plastiken der fünfziger Jahre bis hin zu abstrahierten Formen und Auftragsarbeiten für Architektur in den sechziger Jahren. Ihre skulpturalen Werke wurden stets von vorbereitenden Zeichnungen begleitet, in denen sie die Form, kompositorische Lösungen und die Wirkung der Plastik im Raum überprüfte. Kovářová arbeitete hauptsächlich mit Gips, zögerte aber auch nicht, mit neuen Kunststoffen zu experimentieren: Modurit und Laminat, was ihr den Weg zu einem monumentalen Maßstab ebnete. Aus Laminat schuf sie das fast fünf Meter hohe Relief Sitzende Mädchenakte (1961–1962) für den Sitzungssaal des Außenhandelsunternehmens Jablonex in Jablonec nad Nisou, was ihre bedeutendste erhaltene Realisierung für die Architektur darstellt.

Obwohl sie sich nur neben ihrer Tätigkeit in angewandten Künsten und Restaurierung der Bildhauerei widmen konnte, ist ein umfassendes Ensemble freier Werke und künstlerischer Konzepte erhalten geblieben. Kovářová konzentrierte sich auf die menschliche Figur, die hauptsächlich in Alltagssituationen dargestellt wurde. Die anfänglichen Konventionen des sozialistischen Realismus überwand sie schnell und entdeckte in Anlehnung an moderne bildhauerische Tendenzen die Nachkriegsauffassung der Figur. Den Rahmen der Figur überschritt sie in den sechziger Jahren allmählich bis hin zu einem abstrakten Zeichen.

Im Jahr 1966 wurde ihr kreativer Aufschwung vorzeitig beendet. Sie starb tragisch bei der Arbeit an ihrer größten Plastik für den öffentlichen Raum – einer Außenskulptur für das neue Krankenhaus in Veľký Krtíš, Slowakei. Kovářová erlebte zu Lebzeiten keine Einzelausstellung.

Sechzig Jahre nach dem Tod von Květa Kovářová präsentiert das Museum Kampa ihr Werk und ihre Lebensgeschichte, die das breitere Thema der „vergessenen“ Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgreift, Autorinnen, deren Werk noch nicht angemessen bearbeitet oder präsentiert wurde. Begleitend zur Ausstellung erscheint auch die allererste Publikation über diese Bildhauerin, die ihr Werk in den Kontext der tschechoslowakischen Nachkriegs-Bildhauerei einordnet und auch die damaligen Bedingungen aufzeigt, unter denen eine Bildhauerin sich ihrem Werk voll widmen und sogar ihren Lebensunterhalt damit verdienen konnte.

Kuratorin: Eliška Nováková

Produktion: Rozalie Pánková

Grafisches Design: Jožka Gabriel

Fotografie: Anna Pleslová

Ausstellungsarchitektur: Viktorie Pánková