Květa Kovářová – Für die Form der Figur

Die Bildhauerin Květa Kovářová (1925–1966) gehörte zu einer Generation, die ihr Studium während des Krieges begann und unter repressiven Bedingungen in die Kunstwelt eintrat. Sie absolvierte Josef Wagners Atelier, das eine bemerkenswert große Anzahl weiblicher Bildhauerinnen hervorbrachte. Während viele ihrer Kommilitoninnen bedeutende Erfolge erzielten, erhielt Kovářová trotz ihrer Verbindungen zur zeitgenössischen Kunstszene und den neuen Möglichkeiten für Gruppenausstellungen nicht vergleichbare Aufmerksamkeit – ihr Ehemann, der Maler Ladislav Karoušek, und ihr Schwager, der Bildhauer Valerián Karoušek, waren beide Mitbegründer und Mitglieder der Kunstgruppe M 57 (Makarská).

Die Ausstellung Für die Form der Figur zeichnet die Entwicklung von Kovářovás künstlerischer Praxis nach, von ihren frühen Studien über ihre intimen figurativen Skulpturen der 1950er Jahre bis hin zu ihren abstrakten Formen und architektonischen Aufträgen der 1960er Jahre. Ihre bildhauerischen Arbeiten begleitete sie stets mit vorbereitenden Zeichnungen, die sie nutzte, um Form und kompositorische Lösung sowie die Aufstellung der Skulptur im Raum zu testen. Kovářová arbeitete hauptsächlich mit Gips, scheute sich aber nicht, mit neuen synthetischen Materialien wie Modurit und Glasfaser zu experimentieren, die ihr das Arbeiten im monumentalen Maßstab ermöglichten. So schuf sie ihr bedeutendstes erhaltenes architektonisches Werk, die Sitzenden Akte von Mädchen (1961–1962), ein fast fünf Meter langes Laminatrelief, für den Sitzungssaal des Außenhandelsunternehmens Jablonex in Jablonec nad Nisou.

Obwohl sie sich der Bildhauerei nur neben ihrer Arbeit im Bereich der angewandten Künste und der Restaurierung widmen konnte, schuf sie ein beträchtliches Œuvre an eigenständigen Werken und künstlerischen Konzepten. Kovářová konzentrierte sich auf die menschliche Figur und stellte sie überwiegend in alltäglichen Situationen dar. Schnell überwand sie die anfänglichen Konventionen des sozialistischen Realismus und griff auf moderne Bildhauertrends zurück, um nachkriegszeitliche Ansätze zur menschlichen Form zu erforschen. Im Laufe der 1960er Jahre verschob sie allmählich die Grenzen der menschlichen Form, bis sie zu einem abstrakten Symbol wurde.

Im Jahr 1966 nahm ihr kreativer Aufschwung jedoch ein vorzeitiges Ende. Sie starb tragisch, während sie an ihrer größten Skulptur für den öffentlichen Raum arbeitete – einer Außenskulptur für das neue Krankenhaus in Veľký Krtíš, Slowakei. Leider erlebte Kovářová keine Einzelausstellung ihrer Werke.

Sechzig Jahre nach dem Tod von Květa Kovářová präsentiert das Museum Kampa ihr Werk und ihre Lebensgeschichte in einer Ausstellung, die das breitere Thema der „vergessenen“ Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beleuchtet, deren Werk noch nicht angemessen dokumentiert oder präsentiert wurde. Begleitend zur Ausstellung erscheint die erste Publikation, die dieser Bildhauerin gewidmet ist. Sie kontextualisiert ihr Werk innerhalb der Nachkriegs-Tschechoslowakischen Bildhauerei und beleuchtet die Bedingungen, unter denen sich eine Bildhauerin voll ihrer Kunst widmen und davon leben konnte.

Kuratorin: Eliška Nováková

Produktion: Rozalie Pánková

Grafikdesign: Jožka Gabriel

Fotografie: Anna Pleslová

Ausstellungsdesign: Viktorie Pánková