MINH LAN TRAN WIRBELSÄULE

In ihrem neuen Auftrag für das Museumstreppenhaus erweitert Minh Lan Tran (geb. 1997, Hongkong) die Sprache der abstrakten Malerei in die Architektur. Das Werk entfaltet sich vertikal durch den Raum, wie eine von oben abgerollte Schriftrolle, und nimmt die Form eines einzelnen, 19 Meter langen Blattes aus Naturlatex an. Im Treppenhaus aufgehängt, fungiert es als durchscheinende Membran – reagierend auf Licht, Schwerkraft und Bewegung –, durch die Fragen nach Materialität, Energie und Transformation leise zirkulieren. Latex, gewonnen aus dem Saft des Kautschukbaumes durch einen Prozess des Einschneidens und der chemischen Suspension, erscheint hier als ein Material, das bereits durch Eingriffe geprägt ist. Der Akt der Extraktion – das Einschneiden der Rinde, um eine milchige Flüssigkeit freizusetzen – bildet den konzeptuellen Ausgangspunkt für das Werk, wo der Saft zwischen Ernährung und Verlust schwebt. Diese offene Oberfläche findet ein Echo in der umgebenden Stadtlandschaft: die vom Treppenhaus aus sichtbare Baustelle, wo für ein neues Theater ständig Erde verschoben wird, kontrastiert mit der unbeweglichen Präsenz des Kultur- und Wissenschaftspalastes. Trans Werk resoniert mit diesem Terrain der Ausgrabung und Freilegung. Anstatt die Ausgrabung durch Gewalt zu inszenieren, erlaubt es dem Licht selbst – das durch das Oberlicht einfällt – zum Akteur zu werden, der die Oberfläche durchdringt und aktiviert. Die Wahl des Latexes verweist auch auf seine historische Produktion in Vietnam unter französischer Kolonialherrschaft, wo Kautschukplantagen als Orte intensiver Ausbeutung und Widerstands betrieben wurden. Auf diese Oberfläche trägt Tran Schellack auf, ein Harz, das von Lackinsekten ausgeschieden wird, die hauptsächlich in Indien und Thailand kultiviert und durch Schneiden, Zerkleinern, Waschen und Feuer verarbeitet werden. Beide Materialien tragen Geschichten von Extraktion und Arbeit in sich, wodurch das Werk in längere Verläufe kolonialer Ökonomien und ökologischer Belastung eingebettet wird, ohne in die bloße Illustration abzugleiten. Trans Gesten – Reißen, Brennen, Nähen, Einschneiden, Radieren – schweben zwischen Beschädigung und Reparatur. Schellack, Erde, Holzkohle, Kreide, Pigment und Feuer werden nicht aufgetragen, um darzustellen, sondern um zu verhandeln. Spuren sammeln sich an, ohne sich aufzulösen, und halten die Oberfläche in einem Zustand der Schwebe zwischen Zerbrechlichkeit und Ausdauer, Opazität und Transmission. Die Oberfläche des Werkes fungiert als Austauschfläche: Sie absorbiert, speichert und gibt Energie innerhalb des architektonischen und sozialen Feldes ab, das sie einnimmt. Abstraktion ist hier weder fixiert noch autonom, sondern dauerhaft – geformt durch Licht, Bewegung und das Passieren von Körpern durch den Raum. Präzise auf das Oberlicht ausgerichtet, öffnet sich die Installation einer vertikalen Achse, die Erde und Luft verbindet. Licht dringt durch ihr Zentrum und fällt auf den darunter liegenden Boden, wodurch das Werk sowohl als Durchgang als auch als Filter aktiviert wird. Während das Treppenhaus den Aufstieg impliziert, begegnet Tran dieser aufsteigenden Logik mit einer Gravitationskraft. Das Werk reagiert gleichermaßen auf absteigende und aufsteigende Körper, auf Übergänge und Umkehrungen. Es kann als Entstehung oder Rückkehr gelesen werden: aufsteigend vom Boden und wieder zu ihm zurücksinkend. Diese duale Bewegung spiegelt sich im Produktionsprozess selbst wider. Im Keller des Museums hergestellt und durch einen Akt des Anhebens installiert, zeichnet das Werk eine Flugbahn vom Untergrund zum Überboden und schließlich zum Himmel nach. Malerei wird zu einem Gespräch mit dem, was darunter liegt, und positioniert das Kunstwerk als Vermittler zwischen Erde, Körper und Licht.