Wow. Exposición de Proyectos de Fin de Carrera de Comunicación Visual PBŚ

WOW. Antes de convertirse en un juicio, es una reacción. Un instante en que la mirada se detiene, una breve interrupción en la continuidad del ver. Algo nos lleva a dirigir la atención precisamente allí, entre muchas imágenes, informaciones y estímulos. El título de la exposición no describe, por tanto, los proyectos presentados. Más bien sugiere cómo mirarlos. WOW no es aquí el final de la mirada ni una simple expresión de asombro. Es su comienzo.

Toda exposición empieza con una elección. Extrae objetos de un conjunto mayor, los coloca unos junto a otros y le dice al espectador: mira aquí. En el caso de WOW, sin embargo, ese gesto ocurrió antes. Antes de que los proyectos llegaran a la galería, sus autoras y autores habían decidido por sí mismos a qué querían dedicar la atención, de qué querían hablar y qué lenguaje visual emplearían para ello.

El proyecto de fin de carrera es un momento especial de elección, porque revela no solo cómo diseñan los jóvenes diseñadores, sino también en qué se fijan. Vistas en conjunto, estas elecciones forman un paisaje de la atención de este grupo concreto de jóvenes diseñadoras y diseñadores. No todos miran en la misma dirección, y precisamente eso es lo importante.

Se puede mirar y no ver. Julia Bogusz dirige la vista hacia especies animales en peligro que se pasan por alto, entre otras razones, porque no encajan con nuestras ideas de lo que resulta atractivo. Su proyecto plantea una pregunta que puede dirigirse a toda la exposición: ¿qué atrae nuestra atención y qué queda fuera de su alcance? La comunicación visual puede consolidar las jerarquías de visibilidad existentes, pero también puede alterarlas de forma deliberada.

En el trabajo de Miriam Kornacki, la atención se convierte en confrontación. La animación saca del silencio la experiencia de la violencia doméstica y la estigmatización de sus víctimas. Karolina Najdowska y Marta Bednarek abordan experiencias relacionadas con la salud y el cuerpo femenino, Anna Eich la perspectiva de personas dentro del espectro autista, y Anna Mocydlarz combina la neurodiversidad con el lenguaje de las leyendas de Cracovia. Cómo se muestra algo no es indiferente.

La comunicación visual puede sacar del trasfondo experiencias y problemas que es fácil pasar por alto.

Pero también puede diseñarse el hecho mismo de llamar la atención. Katarzyna Sobala, al abordar el tema de la prevención de enfermedades cardiovasculares, renuncia a una comunicación basada en el miedo. Busca un lenguaje que retenga al joven receptor y lo lleve más allá, desde el primer contacto con la imagen hacia la información. Aleksandra Szpot utiliza una metáfora animada para hablar de la presión de la productividad, y Natalia Zboracka invierte la narrativa establecida sobre los videojuegos, mostrando sus posibilidades positivas. No se trata, pues, solo de lo que se dirá. También importa cómo lograr que alguien quiera mirar.

Muchos proyectos nacen de experiencias cotidianas. Agnieszka Paluch y Filip Baranowski abordan cuestiones sociales, Małgorzata Pankau y Mariusz Tyczyński examinan el funcionamiento en el entorno digital, y Anastazja Baran y Mateusz Włodarzewski se ocupan de necesidades y hábitos cotidianos. Martyna Mandra, Maja Kaźnica y Aleksandra Budnik se dirigen a la relación entre la persona y su entorno, desde lo más cercano y fácil de pasar por alto hasta la imaginación de futuros posibles.

Para otros, el punto de partida son la memoria y la cultura. Dominika Ptak trabaja con un archivo personal y la herencia lemko, Izabela Puchowska vuelve a las leyendas locales, y Oliwia Berendt entabla un diálogo con la literatura a través del lenguaje del cómic. En la comunicación visual, lo nuevo no siempre significa lo que antes no existía. A veces empieza con volver a mirar.

En cierto momento, sin embargo, la atención se dirige hacia la propia comunicación visual.

Jan Kępiński y Julian Kurzyk parten del interés por el cómic como lenguaje y del encuentro entre tradiciones narrativas europeas y asiáticas. Su trabajo conjunto es una búsqueda de forma propia de expresión y una exploración de las posibilidades del medio en la práctica.

Olga Woźniakowska plantea la pregunta de otra manera: ¿puede la luz convertirse en un lenguaje de comunicación? Sus instalaciones llevan la identidad visual más allá de la superficie gráfica, hacia el objeto, el espacio y la experiencia. En la galería, el mensaje ya no es solo algo sobre lo que…