Haciendo historia

Con MAKING HISTORY, la Hamburger Kunsthalle se atreve a dar un salto brillante hacia el pasado: la pintura más grande del museo – La entrada de Carlos V en Amberes (1878) de Hans Makart (1840–1884) – forma el centro de una presentación donde los visitantes pueden experimentar una imagen vívida de la diversidad y las contradicciones en el desarrollo del arte del siglo XIX.

Después de cuatro años, el cuadro escandaloso de 50m² del pintor austriaco, que ha cautivado a los espectadores desde su primera presentación, vuelve a ser visible por primera vez. Adquirido para la Hamburger Kunsthalle en 1879, sigue siendo una de las imágenes de identificación más importantes del museo y es considerado uno de los puntos culminantes de la pintura historicista. Junto con esta obra, se exhibirán otras 60 pinturas y esculturas del siglo XIX de la colección de la Kunsthalle en la representativa Sala Makart, incluyendo muchas obras fundacionales de la casa inaugurada en 1869. La obra Cromwell ante el féretro de Carlos I (después de 1831) de Paul Delaroche (1797–1856) fue donada en 1846, por ejemplo, con la condición de fundar un museo público en Hamburgo. Y Galilei ante el Concilio (1861) de Friedrich Karl Hausmann (1825–1886) fue regalado a la Kunsthalle para la colocación de la primera piedra en 1863. La Sala Makart, como sala de apertura del recorrido por la colección del museo, sensibilizará en el futuro a todos los visitantes para que lean las obras expuestas con tanto placer como espíritu crítico. Lo que antes se consideraba correcto ya no tiene por qué corresponder a las ideas actuales, pero puede ayudar a cuestionar las propias perspectivas.

Mediante una puesta en escena completamente nueva, el ambiente de galería del siglo XIX se transmitirá a los visitantes: con referencia a las presentaciones históricas de colecciones, las obras de arte –algunas de las cuales no se habían visto en 100 años– brillan en una disposición en bloque sobre un revestimiento de pared de terciopelo.

Las obras expuestas se dividen en diferentes conjuntos temáticos: La fuerte presencia de la pintura de historia ilustra el auge que experimentó este género en el siglo XIX. Esto se debe a la tensa situación política en Europa con los constantes cambios de tendencias revolucionarias y restauradoras. En particular, tres pinturas de Paul Delaroche (1797–1856), uno de los más importantes pintores de historia de su tiempo, aclaran la reorientación de la imagen histórica: sus figuras de gobernantes se muestran como individuos accesibles y pensativos. Las escenas de género elaboradas meticulosamente también tienen una fuerte fuerza sugestiva. Llevan a los espectadores a un viaje en el tiempo a la Antigüedad romana, como en las obras de Lawrence Alma-Tadema (1836–1891), o al Rococó francés en Ernest Meissonier (1815–1891). La validez de la Antigüedad como repertorio de formas y temas para el arte perduró durante todo el siglo XIX. Este complejo temático está dominado por la pintura de gran formato El juicio de Paris (1870) de Anselm Feuerbach (1829–1880). La notable presencia de obras que tienen como tema las emociones también está relacionada con el deseo de entonces de una implicación emocional; un ejemplo de ello son Las hermanas misericordiosas (1859) de Henriette Browne (1829–1901). Al mismo tiempo, la pintura de género reaccionó a la nueva realidad social mediante temas actuales, como Karl Schlesinger (1825–1893) con la pintura Emigrantes cruzando (1851). Debido a las guerras, las hambrunas y el desempleo, cientos de miles de personas se vieron obligadas a abandonar Europa a mediados de siglo. Con la mirada actual sobre esta pintura, se hacen virulentes los paralelismos con las imágenes mediáticas actuales de barcos de refugiados. Un grupo de artistas predominantemente ingleses a menudo dirigió su mirada hacia el Cercano Oriente. Impulsados por el deseo de presentar el mundo extraño para los ojos occidentales de la manera más deslumbrante posible, la «pintura orientalista» es al mismo tiempo testimonio de una visión eurocéntrica de la cultura árabe-islámica. Estas obras se deben en gran medida a las importantes donaciones de Gustav Christian Schwabe (1886) y el Barón Johann Heinrich von Schröder (1910), gracias a las cuales la Hamburger Kunsthalle aún posee una de las mayores colecciones de pintura inglesa del siglo XIX en el continente europeo. El cierre lo constituyen las imponentes representaciones paisajísticas de Oswald Achenbach (1827–1905) y sus contemporáneos, que con el establecimiento del impresionismo a principios de siglo pronto dejaron de estar en demanda.

El catálogo adjunto muestra todas las obras presentadas, las introduce con comentarios individuales y, en forma de ensayos introductorios, delimita el horizonte temporal respectivo (Michael Imhof Verlag, 176 páginas, edición alemana, 25 euros). La publicación está disponible en www.freunde-der-kunsthalle.de y en la tienda del museo. Para acompañar la visita a la exposición, así como para la preparación previa y/o posterior, en la aplicación de la Hamburger Kunsthalle está disponible una audioguía gratuita para descargar (4 euros con dispositivo de préstamo). Presenta 14 obras, así como la Entrada de Carlos V en Amberes, para la cual también se pueden obtener informaciones animadas sobre figuras individuales de la pintura como aplicación de realidad aumentada. La mediación de la exposición también incluye un folleto acompañante que informa sobre los hilos temáticos de la sala y se puede llevar de forma gratuita. Además, este folleto responde a preguntas críticas colocadas en la sala, que tienen como objetivo dar a los visitantes ideas para reflexionar. Dos libros en la sala – Makart Antes y Makart Ahora – permiten comprender la recepción ambivalente de la pintura de Makart desde sus inicios y animan a los visitantes a continuarla desde nuestra perspectiva actual. Para ello también se puede utilizar el hashtag #MakartNow en las redes sociales. Con motivo de MAKING HISTORY y la consecuente reestructuración de la Sala Makart, también se creó la película 50 metros cuadrados de afrenta, que documenta la génesis del proyecto, la revelación del monumental cuadro cubierto, así como su restauración y nueva presentación e incorpora las reacciones de los visitantes (25 min). La película se podrá ver en la Kunsthalle a partir de finales de octubre de 2020.

La monumental composición de Hans Makart (1840–1884) muestra la eufórica entrada festiva del joven emperador Carlos V (1500–1558) en la ciudad portuaria de Amberes el 23 de septiembre de 1520. Albrecht Dürer (1471–1528) estuvo presente en las festividades y registró la experiencia en su Diario de viaje por los Países Bajos. Más de 300 años después, Makart se basó en esta fuente. Sin embargo, en la época de Carlos V era común en tales ocasiones que mujeres desnudas representaran ciertas alegorías como «cuadros vivientes». La mayoría de ellas se encontraban en tribunas muy por encima de la acción. En la representación de Makart, las mujeres están, en el sentido literal de la palabra, sometidas al poseedor del poder. Evidentemente, estaba más interesado en la puesta en escena provocativa que en una representación fiable de los acontecimientos reales. Después de una imponente gira de exposiciones con cientos de miles de visitantes desde Viena a través de Basilea y París hasta Dresde y Londres, la representativa pintura se exhibió en la Hamburger Kunsthalle a partir de 1881. A partir de 1939 estuvo en el depósito, antes de ser presentada de nuevo en su lugar original en 1981, 100 años después de su primera presentación, hasta 2016.