Con aproximadamente 70 obras –pinturas y esculturas–, la exposición examina la importante colección de obras del Impresionismo en la Hamburger Kunsthalle, para mostrarla en un contexto global más amplio. En el contexto de los nacionalismos resurgentes, también surge la pregunta de si hoy en día todavía tiene sentido clasificar el Impresionismo en categorías nacionales y, en caso afirmativo, qué consecuencias tiene esto para nuestro pensamiento y sentir.
La corriente estilística del Impresionismo suele ser sinónimo de Francia: de artistas como Édouard Manet, Claude Monet o Auguste Renoir, de obras encantadoras, luminosas y coloridas que a menudo muestran escenas al aire libre, o de un estudio serial de almiares, fachadas de iglesias y estanques de nenúfares en el juego de diferentes atmósferas lumínicas en diferentes momentos del día o del año. Que la conexión entre ›Impresionismo y Francia‹ no se sostiene con esta exclusividad lo demuestra una mirada rápida a otros países donde el Impresionismo se desarrolló de forma autónoma, aunque con cierto retraso. En Alemania, el conocido y ya en vida denominado «Trío» de Lovis Corinth, Max Liebermann y Max Slevogt se cuenta entre los impresionistas. Ya voces de la crítica de arte contemporánea de la época concebían el movimiento al menos como un fenómeno europeo.
Si bien el Impresionismo perdió importancia en su país de origen, Francia, a más tardar con el inicio de la Primera Guerra Mundial, en Alemania, especialmente en el ámbito de las academias, las corrientes impresionistas se extendieron hasta bien entrada la década de 1920. Al mismo tiempo, directores de museos líderes como Fritz Wichert (Kunsthalle Mannheim), Hugo von Tschudi (Nationalgalerie Berlin y Neue Pinakothek München), Gustav Pauli (Kunsthalle Bremen y Hamburger Kunsthalle) y Alfred Lichtwark (Hamburger Kunsthalle) se dedicaron a esta pintura, lo que permitió su entrada en colecciones públicas.
La nueva presentación de las obras del Impresionismo ilumina tanto las diferencias entre los representantes alemanes y franceses como sus similitudes. También es importante preguntarse qué temas ocuparon a los pintores de ambos lados del Rin, de dónde procedían sus principales impulsos y qué interacciones son visual e históricamente rastreables. Como grupos temáticos dentro de la exposición, sirven los capítulos «Retrato», «Paisaje», «Figura escenificada», «Ciudad y ocio» y «Naturaleza muerta».
Los «encuentros franco-alemanes» están concebidos como parte integral del recorrido por la colección en la Hamburger Kunsthalle. Gracias a un nuevo y atractivo diseño, las cinco salas centrales del piso superior de la Lichtwark-Galerie se unen al mismo tiempo en un área temática propia, invitando así a la permanencia y la contemplación.
La exposición se acompaña de una publicación ricamente ilustrada. La inclusión de la nueva presentación en la aplicación de la Hamburger Kunsthalle –también con breves videoclips sobre obras individuales o parejas de obras– traslada el tema al espacio digital. La bilingüe de la aplicación y la publicación de sus contenidos en la página web garantizan una accesibilidad general y suprarregional e involucran directamente a todos los interesados en el discurso.
Duración original: 29.10.21 al 01.01.2025, prorrogado al 11.01.2026, prorrogado al 31.05.2026, prorrogado al 14.11.2027
Impresionismo
29 oct 2021 – 14 nov 2027
