Tworzenie historii

Dzięki MAKING HISTORY Hamburger Kunsthalle odważnie skacze w przeszłość: największy obraz muzeum – Wjazd Karola V do Antwerpii (1878) autorstwa Hansa Makarta (1840–1884) – stanowi centralny punkt prezentacji, podczas której zwiedzający mogą uzyskać plastyczne wyobrażenie o różnorodności i sprzecznościach w rozwoju sztuki XIX wieku.

Po czterech latach kontrowersyjny obraz o powierzchni 50m² austriackiego malarza, który od swojej pierwszej prezentacji fascynował widzów, jest ponownie dostępny do oglądania. Zakupiony dla Hamburger Kunsthalle w 1879 roku, nadal należy do najważniejszych obrazów identyfikacyjnych muzeum i jest uważany za jeden z punktów kulminacyjnych malarstwa historyzmu. Wraz z tym dziełem, w reprezentacyjnej Sali Makarta zostanie wystawionych 60 innych obrazów i rzeźb z XIX wieku z kolekcji Kunsthalle, w tym wiele obrazów założycielskich otwartego w 1869 roku domu. Dzieło Cromwella przed trumną Karola I (po 1831) autorstwa Paula Delaroche (1797–1856) zostało podarowane w 1846 roku, na przykład, z warunkiem założenia publicznego muzeum w Hamburgu. A Galileusz przed Soborem (1861) Friedricha Karla Hausmanna (1825–1886) został podarowany Kunsthalle z okazji wmurowania kamienia węgielnego w 1863 roku. Sala Makarta, jako sala wprowadzająca do zwiedzania kolekcji muzeum, ma w przyszłości uwrażliwić wszystkich zwiedzających na przyjemne i krytyczne odczytywanie wystawionych dzieł. To, co kiedyś uważano za słuszne, niekoniecznie musi odpowiadać dzisiejszym wyobrażeniom, ale może pomóc w kwestionowaniu własnych poglądów.

Dzięki zupełnie nowej aranżacji przestrzeni, atmosfera galerii XIX wieku ma zostać przeniesiona na zwiedzających: nawiązując do historycznych prezentacji kolekcji, dzieła sztuki – z których niektóre nie były widoczne przez 100 lat – lśnią w blokowym układzie na aksamitnej okładzinie ściennej.

Wystawione dzieła podzielone są na różne zespoły tematyczne: Silna obecność malarstwa historycznego ukazuje rozkwit, jakiego doświadczył ten gatunek w XIX wieku. Wynika to z napiętej sytuacji politycznej w Europie, z ciągłymi zmianami tendencji rewolucyjnych i restauracyjnych. W szczególności trzy obrazy Paula Delaroche (1797–1856), jednego z najważniejszych malarzy historycznych swoich czasów, wyjaśniają nowe ukierunkowanie obrazu historycznego: jego władcy są przedstawieni jako przystępne i zamyślone jednostki. Skrupulatnie opracowane sceny rodzajowe również wywierają silny wpływ sugestywny. Zabierają one widzów w podróż w czasie do rzymskiej starożytności, jak w dziełach Lawrence'a Alma-Tademy (1836–1891), lub do francuskiego rokoka u Ernesta Meissoniera (1815–1891). Znaczenie antyku jako źródła formy i treści dla sztuki utrzymywało się przez cały XIX wiek. Temu kompleksowi tematycznemu dominuje wielkoformatowy obraz Anselma Feuerbacha (1829–1880) Sąd Parysa (1870). Wyraźna obecność prac poruszających temat uczuć jest również związana z ówczesnym pragnieniem emocjonalnego zaangażowania, czego przykładem są Siostry Miłosierdzia (1859) autorstwa Henriette Browne (1829–1901). Jednocześnie malarstwo rodzajowe reagowało na nową rzeczywistość społeczną za pomocą aktualnych tematów, jak na przykład Karl Schlesinger (1825–1893) z obrazem Emigranci przeprawiają się (1851). Z powodu wojen, głodu i bezrobocia, w połowie wieku setki tysięcy ludzi było zmuszonych opuścić Europę. Z dzisiejszej perspektywy na to malarstwo, stają się widoczne paralele do współczesnych, medialnie przekazywanych obrazów łodzi z uchodźcami. Grupa głównie angielskich artystów często kierowała swój wzrok na Bliski Wschód. Kierując się pragnieniem przedstawienia świata, obcego dla zachodnich oczu, w jak najbardziej olśniewający sposób, „malarstwo orientalne” jest jednocześnie świadectwem eurocentrycznego spojrzenia na kulturę arabsko-islamską. Dzieła te w dużej mierze pochodzą z ważnych darowizn Gustava Christiana Schwabe (1886) i Barona Johanna Heinricha von Schrödera (1910), dzięki którym Hamburger Kunsthalle do dziś posiada jedną z największych kolekcji angielskiego malarstwa XIX wieku na kontynencie europejskim. Zakończenie stanowią imponujące przedstawienia krajobrazowe Oswalda Achenbacha (1827–1905) i jego współczesnych, które wraz z ustanowieniem impresjonizmu na przełomie wieków szybko przestały być poszukiwane.

Towarzyszący katalog przedstawia wszystkie prezentowane dzieła, omawia je w indywidualnych komentarzach i w formie esejów wprowadzających wyznacza odpowiedni horyzont czasowy (Michael Imhof Verlag, 176 stron, wydanie niemieckie, 25 euro). Publikacja jest dostępna na stronie www.freunde-der-kunsthalle.de oraz w sklepie muzealnym. W celu towarzyszenia wizycie w wystawie, a także do przygotowania przed i/lub po, w aplikacji Hamburger Kunsthalle dostępny jest bezpłatny przewodnik audio do pobrania (4 euro z wypożyczonym urządzeniem). Prezentuje 14 dzieł oraz Wjazd Karola V do Antwerpii, do którego dodatkowo, jako aplikacja rozszerzonej rzeczywistości, można uzyskać animowane informacje o poszczególnych postaciach obrazu. Do celów edukacyjnych wystawy należy również broszura towarzysząca, która informuje o wątkach tematycznych przestrzeni i którą można zabrać bezpłatnie. Ponadto broszura ta odpowiada na krytyczne pytania umieszczone w przestrzeni, które mają na celu pobudzenie refleksji zwiedzających. Dwie książki w sali – Makart Dawniej i Makart Teraz – pozwalają zrozumieć ambiwalentny odbiór obrazu Makarta od jego początków i zachęcają zwiedzających do kontynuowania go z naszej dzisiejszej perspektywy. W tym celu można również używać hashtagu #MakartNow w mediach społecznościowych. Z okazji MAKING HISTORY i związanej z tym rearanżacji Sali Makarta powstał również film 50 metrów kwadratowych oburzenia, który dokumentuje genezę projektu, odsłonięcie monumentalnego obrazu, a także jego restaurację i ponowną prezentację oraz wplata reakcje widzów (25 min). Film będzie można obejrzeć w Kunsthalle od końca października 2020 roku.

Monumentalna kompozycja Hansa Makarta (1840–1884) ukazuje olśniewający, uroczysty wjazd młodego cesarza Karola V (1500–1558) do portowego miasta Antwerpii 23 września 1520 roku. Albrecht Dürer (1471–1528) był wtedy obecny na uroczystościach i zapisał to doświadczenie w swoim Dzienniku podróży po Niderlandach. Ponad 300 lat później Makart odwołał się do tego źródła. W rzeczywistości jednak w czasach Karola V podczas takich okazji było zwyczajem, że nagie kobiety jako „żywe obrazy” przedstawiały pewne alegorie. Zazwyczaj stały one na trybunach wysoko ponad wydarzeniami. W przedstawieniu Makarta kobiety są dosłownie podporządkowane władcy. Oczywiście bardziej interesowała go prowokacyjna inscenizacja niż wiarygodne przedstawienie rzeczywistych wydarzeń. Po imponującej trasie wystawowej z setkami tysięcy odwiedzających od Wiednia przez Bazyleę i Paryż po Drezno i Londyn, reprezentacyjny obraz był wystawiany w Hamburger Kunsthalle od 1881 roku. Od 1939 roku znajdował się w magazynie, zanim w 1981 roku, 100 lat po swojej pierwszej prezentacji, został ponownie wystawiony na swoim pierwotnym miejscu do 2016 roku.