Květa Kovářová – Dla Kształtu Figury

Rzeźbiarka Květa Kovářová (1925–1966) należała do pokolenia, które rozpoczęło studia podczas wojny, wkraczając w świat sztuki w opresyjnych warunkach. Ukończyła pracownię Josefa Wagnera, z której wyszło niezwykle wiele rzeźbiarek. Podczas gdy wiele jej koleżanek odniosło znaczący sukces, Kovářová nie zyskała porównywalnego poziomu uwagi, pomimo jej związków ze współczesną sceną artystyczną i nowych możliwości wystaw grupowych – jej mąż, malarz Ladislav Karoušek, oraz jej szwagier, rzeźbiarz Valerián Karoušek, byli współzałożycielami i członkami grupy artystycznej M 57 (Makarska).

Wystawa Dla Kształtu Figury śledzi ewolucję praktyki artystycznej Kovářovej, od jej wczesnych studiów, przez intymne rzeźby figuratywne z lat 50., aż po jej abstrakcyjne formy i zlecenia architektoniczne z lat 60. Swoje prace rzeźbiarskie zawsze uzupełniała rysunkami przygotowawczymi, wykorzystując je do testowania formy i rozwiązania kompozycyjnego, a także sposobu, w jaki rzeźba będzie stała w przestrzeni. Kovářová pracowała głównie z gipsem, ale nie bała się eksperymentować z nowymi materiałami syntetycznymi, takimi jak Modurit i włókno szklane, co umożliwiło jej pracę w monumentalnej skali. W ten sposób stworzyła swoje najważniejsze zachowane dzieło architektoniczne, Siedzące akty dziewcząt (1961–1962), prawie pięciometrowy relief laminatowy, dla sali zarządu przedsiębiorstwa handlu zagranicznego Jablonex w Jabloncu nad Nisou.

Chociaż mogła poświęcić się rzeźbie jedynie obok pracy w sztukach użytkowych i konserwacji, stworzyła znaczną liczbę niezależnych dzieł i koncepcji artystycznych. Kovářová skupiała się na figurze ludzkiej, głównie przedstawiając ją w codziennych sytuacjach. Szybko wyszła poza początkowe konwencje socrealizmu, czerpiąc z nowoczesnych trendów rzeźbiarskich, by badać powojenne podejścia do formy ludzkiej. Przez lata 60. stopniowo przekraczała granice ludzkiej formy, aż stała się abstrakcyjnym symbolem.

Jednak w 1966 roku jej twórczy zryw został przedwcześnie przerwany. Tragicznie zmarła podczas pracy nad swoją największą rzeźbą do przestrzeni publicznej – zewnętrzną rzeźbą dla nowego szpitala w Veľkým Krtíšu na Słowacji. Niestety, Kovářová nie doczekała się solowej wystawy swoich prac.

Sześćdziesiąt lat po śmierci Květy Kovářovej, Museum Kampa prezentuje jej twórczość i historię życia na wystawie, która rzuca światło na szerszy temat „zapomnianych” artystek drugiej połowy XX wieku, których prace nie zostały jeszcze odpowiednio udokumentowane ani zaprezentowane. Wystawie towarzyszy pierwsza publikacja poświęcona tej rzeźbiarce. Kontekstualizuje ona jej twórczość w ramach powojennej rzeźby czechosłowackiej i przedstawia warunki, w jakich rzeźbiarka mogła w pełni poświęcić się swojej sztuce i zarabiać na niej.

Kuratorka: Eliška Nováková

Produkcja: Rozalie Pánková

Projekt graficzny: Jožka Gabriel

Fotografia: Anna Pleslová

Projekt wystawy: Viktorie Pánková