Sukiennice

Galéria poľského umenia 19. storočia sa nachádza v miestnostiach na prvom poschodí Sukiennice (Súkennej siene), v srdci hlavného krakovského námestia. Priestory Súkennej siene boli po jej obnove a prestavbe v rokoch 1877 až 1879 sprístupnené mestskej komunite.

V roku 1879 sa v interiéroch Sukiennice oslavovalo 50. výročie tvorivej práce Józefa Ignáca Kraszewského. Počas ceremoniálu sa udialo slávne gesto maliara Henryka Siemiradzkého. Svoj obraz Neronove fakle [„Pochodnie Nerona“] daroval verejnosti ako zakladajúce dielo novovzniknutého Národného múzea.

Monumentálne Neronove fakle zobrazujú scénu z histórie prenasledovania prvých kresťanov. Dielo vzniklo v čase, keď Poľsko neexistovalo na mapách. Vďaka téme a príbehu zobrazenému na plátne vyvolalo dielo u divákov silné emócie. Tento emocionálny dopad bol ešte väčší, pretože sa obraz stal zakladajúcim dielom novej zbierky, ku ktorej sa čoskoro pripojili desiatky diel od iných súčasných umelcov inšpirovaných Siemiradzkým. Od tohto okamihu sledujeme históriu Národného múzea – inštitúcie, ktorá získava súčasné umenie a aktívne sa zapája do dôležitých otázok verejného diskurzu.

Rozloženie miestností Galérie zodpovedá obdobiam v umení 19. storočia, ktoré sú postupne pod záštitou: Marcella Bacciarelliho, Piotra Michałowského, Henryka Siemiradzkého a Józefa Chełmońského.

Miestnosť Bacciarelliho vystavuje maľbu a sochárstvo z doby osvietenstva, v trendoch neskorého baroka, neoklasicizmu a sentimentalizmu. Ukazuje štylistický pluralizmus umelcov pracujúcich pod patronátom poľského kráľa Stanisława Augusta Poniatowského. Predmetom umeleckých diel vytvorených pozdĺž jeho cesty boli portréty a alegórie až po zobrazenia historických udalostí, kľúčových pre históriu Poľskej republiky.

Spózname ich prostredníctvom prístupu umelcov ako: Marcello Bacciarelli, Józef Grassi, Jan Chrzciciel Lampi, Aleksander Orłowski, Jan Bogumił Plersch, Franciszek Smuglewicz, Jakub Tatarkiewicz.

Romantizmus v maliarstve je jav pokrývajúci obdobie od konca 17. storočia do polovice 19. storočia. Rovnako ako v prípade rovnakých tendencií v celej Európe, neobmedzoval sa na jednu estetiku, vyznačoval sa tematickou a štylistickou rozmanitosťou. V poľských krajinách bolo romantické hnutie pevne zakorenené v dramatických historických udalostiach: páde štátu a následných opakovaných povstaniach zameraných na znovuzískanie nezávislosti.

Sú tu obrazy a sochy vytvorené umelcami: Artur Grottger, Leon Kapliński, Piotr Michałowski, Henryk Rodakowski, Józef Simmler, Wojciech Korneli Stattler, Michał Stachowicz, Teodor Baltazar Stachowicz a Józef Suchodolski.

Somosierra od Piotra Michałowského, scéna bitky na horskom priesmyku, je obraz nesúci najdôležitejšie nite doby: boj za slobodu a ideály, osamelé hrdinstvo, bratstvo zbraní a patriotizmus. Romantická náladovosť v poľskom umení sa prelína s intenzívnym prežívaním napoleonských vojen, národnooslobodzovacích bojov a povstaní, do ktorých sa zapojili rôzne spoločenské vrstvy.

Akadémie a umelecké salóny v druhej polovici 19. storočia združovali umelcov, ktorí tvorili umenie, ktoré jedinečne hýbalo predstavivosťou divákov. Práve v ich okruhu vznikali monumentálne plátna: Neronove fakle od Henryka Siemiradzkého a Kościuszko pri Racławiciach [„Kościuszko pod Racławicami“] od Jana Matejku. To bola doba, kedy akademická hierarchia tém určovala úspech umeleckého diela, rozlišovala „históriu“ (biblické scény alebo udalosti z dejín národa), portrét, žánrové scény, krajiny a zátišia.

V Siemiradzkého miestnosti sú diela: Tadeusza Ajdukiewicza, Kazimierza Alchimowicza, Feliksa Cichockého-Nałęcza, Wojciecha Gersona, Hipolita Lipińského, Jana Matejku, Jacka Malczewského, Maksymiliana Antoniho Piotrowského, Witolda Piwnického, Piusa Welońského a ďalších.

Rozloženie galérie poľského umenia 19. storočia prispieva k spoznávaniu tvorby nasledujúcich generácií umelcov. Susediace diela Wernyhora od Jana Matejku a Smrť Ellenai [„Śmierć Ellenai“] od Jacka Malczewského poukazujú na bohatstvo umeleckých a kultúrnych asociácií obklopujúcich znovuobjavenú poľskú historickú maľbu, ktorá sa pod vplyvom romantického symbolizmu konca 19. storočia mierne rozširuje do budúcnosti.

Realizmus, poľský impresionizmus a počiatky symbolizmu sú témy umeleckých diel vystavených v Chełmońského miestnosti, záverečnej časti výstavy v Sukienniciach. Rôzne trendy sú organizované okolo vizuálnych a ideologických dominant, z ktorých najvýraznejšia je Štvorzáprah [„Czwórka“] Józefa Chełmońského – monumentálny obraz umiestnený na konci osi miestnosti, zobrazujúci cválajúci konský záprah rútiaci sa k divákom.

Realistické tendencie v poľskom umení 19. storočia sa rozvíjali v kruhu Varšavskej školy výtvarných umení a kresliarskej triedy. Do tejto skupiny patrili: Rafał Radziewicz, Franciszek Kostrzewski, Wojciech Gerson, Henryk Pillati a Józef Szermentowski.

Žánrová maľba – zobrazujúca každodenný život šľachty, meštianstva a roľníkov – bola umelcami vnímaná ako umenie okamihu, dokonale odrážajúce ich dobu. Záujem o ľudí a ich zvyky sa prejavoval v rôznych formách a prístupoch: analytických, sociálnych, hľadajúcich malebnosť a symboly. Tieto rôzne prístupy predstavujú: Józef Brandt, Aleksander Kotsis, Franciszek Kostrzewski, Witold Pruszkowski a ďalší.

V časoch rozvíjajúcich sa realistických tendencií v umení stratil portrét rysy formality, stal sa intímnym, psychologickým obrazom portrétovanej osoby, alebo seba samého, ako v Autoportréte Anny Bilińskej-Bohdanowicz.

Chełmońského miestnosť hostí obrazy poľských krajinárov vzdelaných v Mníchove a Paríži, ktorí formovali tvorivé prostredie Krakova a Varšavy. V ich maľbe sa objavujú animalistické, bojové a orientálne motívy, s kľúčovým dôrazom na maliarsku techniku a kompozíciu. Toto zameranie na tieto aspekty umeleckého diela vyplýva zo sledovania nových trendov v západnom umení, zahŕňajúcich úspechy impresionizmu, secesie a symbolizmu do ich tvorivého jazyka. Tu sa stretávajú diela bratov Gierymských, Jána Stanisławského, Józefa Pankiewicza, Władysława Podkowińského a Leona Wyczółkowského. Obrazy Úvod [„Introdukcja“] a Inšpirácia maliara [„Natchnienie malarza“] od maliara Jacka Malczewského, ako aj susedné Extáza [„Szał“] od Władysława Podkowińského, predznamenávajú to, čo sa rozvinie v umení budúceho storočia: symbolické témy, expresiu a neustále hľadanie foriem vyjadrenia. To sú témy, ktoré sú preskúmané v Galérii poľského umenia 20. a 21. storočia v Hlavnej budove MNK.