Záhrady sochárok

Projekt „Záhrady sochárok“ je vzdelávací chodník, ktorý spája potešenie z prechádzky s poznávaním ženského umenia. Návštevou záhrad našich múzejných pobočiek budete môcť objaviť diela umelkýň, ktoré formovali krajinu poľskej plastiky od konca 19. storočia až po súčasnosť.

Nie všetci návštevníci Národného múzea v Krakove vedia, že okrem svojej neoceniteľnej umeleckej zbierky sa krakovské múzeum pýši niekoľkými nádhernými záhradami a štýlovými nádvoriami. Historická záhrada pobočky MNK Czapski bola v roku 2018 zaradená do Malopoľskej záhradnej trasy a okrem okrasných rastlín a historického lapidária v nej sídlia diela dvoch vynikajúcich sochárok: Morpheus od Teofily Certowicz, darovaná umelkyňou Národnému múzeu v roku 1903, a Kráčajúce postavy od Magdaleny Abakanowicz. Skupina troch liatinových postáv od svetoznámej poľskej umelkyne je od roku 2023 umiestnená v zadnej časti záhrady. Na nádvorí MNK Wyspiański je vystavený súbor troch sôch od Barbary Falender, vytesaných z Dębnického vápenca, známeho ako „čierny mramor“: Sarkofág (pre matku), Sarkofág pre rodičov a Hommage Aliny Szapocznikow, dar umelkyne Národnému múzeu v Krakove. Darovanie poslednej sochy nášmu múzeu bude tento rok v apríli označené slávnostným odhalením. V súlade s prianím Barbary Falender sú kamenné sochy prezentované spoločne a tvoria veľmi osobný pohrebný triptych – všetky tri sa zamýšľajú nad pominuteľnosťou a smrťou. Umelkyňa si želala, aby boli umiestnené v Krakove: v meste, kde sa začala dlhá história Dębnického vápenca ako architektonického a sochárskeho materiálu.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

bronze

Dar od umelkyne Národnému múzeu v Krakove, 1903

Socha tvorí súčasť fontány v záhrade paláca MNK Czapski. Socha je umiestnená v nástennej nike aedikuly zakončenej trojuholníkovým štítom. Morpheus je zobrazený ako bradatý muž v najlepších rokoch. Jeho hlava je obklopená vencom štylizovaných makových kvetov a plodov a jeho ruky sú skrížené cez holý trup. Hustá drapéria zdobená makovými kvetmi je omotaná okolo Morpheových bokov, zatiaľ čo sova – nočný vták – sedí pri jeho nohách. Tieto atribúty pripomínajú vlastnosti boha snov: syna Hypna a synovca Thanata. Nápadná je tlmená ornamentika kompozície: dominantný vertikálny smer je obohatený asymetrickými akcentmi – fantazijnou drapériou a nadrozmernými dekoratívnymi kvetmi, ako aj zobrazením sovy. Dielo Certowiczówny vyžaruje zamyslenú, poetickú auru, čo z neho robí predchodcu symbolizmu v poľskej plastike. Odliatok bol vyrobený v Paríži, ako dokazuje nápis na podstavci a podpis francúzskeho zlievare.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Kráčajúce postavy

2005–2006

liatina

Zapůjčeno z nadácie Marty Magdaleny Abakanowicz-Kosmowské a Jana Kosmowského

Tri bezhlavé postavy so zjednodušenou anatómiou sa zdajú pozostávať výlučne z prepracovaných trupov a nôh s masívnymi chodidlami, zachytených v dynamickom kroku. Rozmanitá textúra povrchov sôch evokuje biologické konotácie: pripomína vráskavú kožu alebo kôru stromu. Táto neskoršia asociácia ich približuje ich okoliu: starým stromom záhrady paláca MNK Czapski. Nie sú to postavy, ale prázdne schránky; formy zanechané imaginárnymi postavami. Symbolicky nám pripomínajú, že každý z nás zanechá trvalú stopu. Všetky sochy, rovnako ako ich náprotivky vo viacfigurálnych súboroch v Poznani, Chicagu a Vancouveri, boli tvarované jedinečným spôsobom: líšia sa usporiadaním rýh a drapérie na svojich povrchoch. Spojením trvalosti prírody s dynamikou okamihu zostávajú v harmonickom vzťahu k sebe navzájom, k okolitému prírodnému svetu a k ľuďom navštevujúcim záhradu MNK Czapski.

Barbara Falender (nar. 1947)

Hommage Aliny Szapocznikow

2023

čierny Dębnický vápenec

Dar od umelkyne

Barbara Falender vytvorila toto dielo ako poctu veľkej poľskej sochárke Aline Szapocznikow (1926–1973).

Nikdy sa s ňou osobne nestretla, no často zdôrazňovala metafyzické puto, ktoré ju spájalo so Szapocznikow. Zmyselný spôsob uvažovania o ľudskom tele, ktorý sa prejavuje v diele Aliny Szapocznikow, je Barbaře Falender veľmi blízky. Monumentálna sochárska kompozícia sa skladá z troch samostatných častí, ktoré tvoria ležiacu ženskú postavu: tvár, trup pokrytý prikrývkou a prekrížené nohy. Detaily tela sú starostlivo vyleštené a ušľachtilý lesk povrchu zvýrazňuje hlbokú, tmavú farbu kameňa.

Hladkosť vyrezaného tela kontrastuje s povrchmi, ktoré umelkyňa ponechala nedokončené, neopracované alebo len hrubo opracované. Organický, surový charakter týchto matných častí slúži ako pripomienka samotného procesu sochárstva – vzniku telesnej formy z bloku kameňa. Je to napokon prejav úcty jednej sochárky k druhej. Prvá verzia sochy vznikla v roku 1978 a dodnes sa nachádza vo Varšave: vo verejnom priestore na ulici Ostrobramska.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág (pre moju matku)

1993

čierny Dębnický vápenec, ružový mramor

Sarkofág (pre moju matku) sa skladá z tridsiatich kociek vytesaných z Dębnického vápenca. Usporiadané tesne vo forme obdĺžnikovej truhly, tvoria minimalistickú priestorovú štruktúru – založenú na rytmoch čiar pretínajúcich sa v pravých uhloch. Vo vnútri sarkofágu umiestnila Barbara Falender sochársky epitaf pre svoju matku. Oddelením sochy od divákov prichádzajúcich zvonku umelkyňa vyjadruje intímny charakter tohto diela: nemalo by sa ho dotýkať; to je výsada umelkyne – dcéry. Aby bolo vidieť, čo je vo vnútri, je potrebné sa zohnúť, to znamená vykonať gesto typické pre pohrebné obrady, symbolicky sa zúčastniť rozlúčky so zosnulou. Vo vnútri sarkofágu, podobne ako v relikviári, usporiadala Falender voľnú kompozíciu fragmentov ženského tela: tvár, ruku s natiahnutým ukazovákom, nohu, fragment nohy. Umelkyňa ich vytesala z ružového mramoru – kameňa, ktorý je miestami takmer priehľadný, pokrytý sieťou žíl a nerovnomerne sfarbený ako ľudská koža, pod ktorou cirkuluje krv. Spojením fragmentov realisticky zobrazeného tela s kockou – jedným z dokonalých platónskych telies – Barbara Falender v tejto soche spojila to, čo je pominuteľné, s tým, čo je večné.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág pre rodičov

2011

čierny Dębnický vápenec, oceľ

Získané v rámci programu Ministerstva kultúry a národného dedičstva „Regionálne zbierky súčasného umenia“, 2016

Socha odkazuje na antické sarkofágy, najmä etruské, v ktorých boli manželské páry zobrazené s veľkou nežnosťou. Taktiež naráža na tvar kolísky, evokujúci pokoj a bezpečie. Tomuto dielu predchádzali početné kresby a sochárske štúdie, keďže umelkyňa hľadala najdokonalejší spôsob, ako zachytiť zamýšľanú kompozíciu. Skutočnú váhu kamenného bloku vyvažuje ľahkosť zobrazenej scény: titulní rodičia sa hojdajú v hojdacej sieti, spia pod jednou perinou. Matka a otec ležia symetricky oproti sebe, ich nohy sa dotýkajú tvárí toho druhého. Týmto spôsobom tvoria uzavretý celok. Dopĺňajú sa navzájom, každý závisí od druhého a naopak; sú jednotou tvorenou láskou. V tomto diele, rovnako ako v predchádzajúcom Sarkofágu, sa telesnosť prelína s geometriou. Ležiaci rodičia sú zavesení v hojdacej sieti natiahnutej cez oceľový rám vo forme otvoreného, lineárneho kvádra. Na kresbách predchádzajúcich vzniku sochy je jasne viditeľná myšlienka, ktorá v konečnej verzii nadobudla podobu subtílnej alúzie na pôvodný koncept: pôvodne si umelkyňa predstavovala sarkofág ako sochu…