Záhrady sochárok

Projekt „Záhrady sochárok“ je vzdelávací chodník, ktorý spája potešenie z prechádzky s poznávaním ženského umenia. Návštevou záhrad našich múzejných pobočiek budete môcť objaviť diela umelkýň, ktoré formovali krajinu poľského sochárstva od konca 19. storočia až po súčasnosť.

Nie všetci návštevníci Národného múzea v Krakove vedia, že okrem svojej neoceniteľnej umeleckej zbierky sa krakovské múzeum pýši aj niekoľkými nádhernými záhradami a štýlovými nádvoriami. Historická záhrada pobočky MNK Czapski bola v roku 2018 zaradená do Malopoľského záhradného chodníka a okrem okrasných rastlín a historického lapidária sa v nej nachádzajú diela dvoch vynikajúcich sochárok: Morpheus od Teofily Certowicz, darované umelkyňou Národnému múzeu v roku 1903, a Kráčajúce postavy od Magdaleny Abakanowicz. Skupina troch liatinových figúr svetoznámej poľskej umelkyne sa nachádza v zadnej časti záhrady od roku 2023. Na nádvorí MNK Wyspiański je vystavený súbor troch sôch Barbary Falender, vytesaných

z Dębnického vápenca, známeho ako „čierny mramor“: Sarkofág (pre matku), Sarkofág pre rodičov a Hommage á Alina Szapocznikow, dar umelkyne Národnému múzeu v Krakove. Venovanie poslednej sochy nášmu Múzeu bude v apríli tohto roku sprevádzané slávnostným odhalením. V súlade s prianím Barbary Falender sú kamenné sochy prezentované spoločne a tvoria veľmi osobný pohrebný triptych – lebo všetky tri reflektujú pominuteľnosť a smrť. Umelkyňa si želala, aby boli umiestnené v Krakove: v meste, kde sa začala dlhá história Dębnického vápenca ako architektonického a sochárskeho materiálu.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

bronze

Dar od umelkyne Národnému múzeu v Krakove, 1903

Socha tvorí súčasť fontány v záhrade paláca MNK Czapski. Socha je umiestnená v nástennom výklenku aedicules s trojuholníkovým štítom. Morpheus je zobrazený ako bradatý muž v najlepších rokoch. Jeho hlava je prepletená vencom štylizovaných makových kvetov a plodov a jeho ruky sú prekrížené cez nahé torzo. Husto drapérovaná látka zdobená makovými kvetmi je obtočená okolo Morpheových bokov, zatiaľ čo sova – nočný vták – sedí pri jeho nohách. Tieto atribúty pripomínajú vlastnosti boha snov: syna Hypna a synovca Thanata. Je nápadné tlmené zdobenie kompozície: dominantný vertikálny smer je obohatený o asymetrické akcenty – fantazijnú drapériu a nadrozmerné dekoratívne kvety, ako aj zobrazenie sovy. Dielo Certowiczówny vyžaruje zamyšľavú, poetickú auru, čo z neho robí predchodcu symbolizmu v poľskom sochárstve. Odliatok bol vyrobený v Paríži, o čom svedčí nápis na podstavci a podpis francúzskeho zlievare.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Kráčajúce postavy

2005–2006

liatina

Zapožičané od Nadácie Marty Magdalény Abakanowicz-Kosmowskej a Jana Kosmowského

Tri bezhlavé postavy so zjednodušenou anatómiou sa zdajú pozostávať iba z prepracovaných trupov a nôh

s masívnymi chodidlami, zachytených v dynamickom kroku. Rozmanitá textúra povrchu sôch evokuje biologické konotácie: pripomína vráskavú kožu alebo kôru stromu. Táto posledná asociácia ich približuje ich okoliu: zrelým stromom záhrady paláca MNK Czapski. Toto nie sú postavy, ale prázdne škrupiny; formy zanechané imaginárnymi postavami. Symbolicky nám pripomínajú, že každý z nás zanechá trvalú stopu. Všetky sochy, rovnako ako ich náprotivky vo viacerých figúrových súboroch v Poznani, Chicagu a Vancouveri, boli tvarované jedinečným spôsobom: líšia sa usporiadaním rýh a drapérie na ich povrchoch. Spájajúc trvácnosť prírody s dynamikou okamihu, zostávajú v harmonickom vzťahu navzájom, s okolitým prírodným svetom a s ľuďmi navštevujúcimi záhradu MNK Czapski.

Barbara Falender (nar. 1947)

Pocta Aline Szapocznikow

2023

čierny Dębnický vápenec

Dar od umelkyne

Barbara Falender vytvorila toto dielo ako poctu veľkej poľskej sochárke Aline Szapocznikow (1926–1973).

Nikdy sa s ňou osobne nestretla, ale často zdôrazňovala metafyzické puto, ktoré ju spájalo so Szapocznikow. Zmyselný spôsob uvažovania o ľudskom tele, prejavený v diele Aliny Szapocznikow, je Barbare Falender veľmi blízky. Monumentálna sochárska kompozícia sa skladá z troch samostatných častí, ktoré tvoria ležiacu ženskú postavu: tvár, trup pokrytý prikrývkou a prekrížené nohy. Detaily tela sú precízne vyleštené a ušľachtilý lesk povrchu zvýrazňuje hlbokú, tmavú farbu kameňa.

Hladkosť vytesaného tela kontrastuje s povrchmi, ktoré umelkyňa ponechala nedokončené, neopracované alebo len hrubo opracované. Organický, surový charakter týchto matných sekcií slúži ako pripomienka samotného procesu sochárstva – vzniku telesnej formy z kamenného bloku. Je to koniec koncov prejav úcty, ktorú jeden sochár preukazuje druhému. Prvá verzia sochy vznikla v roku 1978 a dodnes sa nachádza vo Varšave: vo verejnom priestore na ulici Ostrobramska.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág (pre moju matku)

1993

čierny Dębnický vápenec, ružový mramor

Sarkofág (pre moju matku) sa skladá z tridsiatich kociek vytesaných z Dębnického vápenca. Úzko usporiadané

v tvare obdĺžnikovej truhlice tvoria minimalistickú priestorovú štruktúru – založenú na rytmoch čiar pretínajúcich sa v pravých uhloch. Vo vnútri sarkofágu umiestnila Barbara Falender sochársky epitaf pre svoju matku. Oddelením sochy od divákov prichádzajúcich zvonku umelkyňa vyjadruje intímnu povahu tohto diela: nemalo by sa ho dotýkať; to je výsada umelkyne – dcéry. Aby človek videl, čo je vo vnútri, musí sa zohnúť, to znamená vykonať gesto typické pre pohrebné obrady, symbolicky sa zúčastniť

rozlúčky so zosnulým. Vo vnútri sarkofágu, podobne ako v relikviári, Falender usporiadala fragmenty ženského tela

vo voľnej kompozícii: tvár, ruku s vystretým ukazovákom, nohu, fragment nohy. Umelkyňa ich vytesala z ružového mramoru – kameňa, ktorý je miestami takmer priehľadný, pokrytý sieťou žíl a nerovnomerne zafarbený ako ľudská koža, pod ktorou cirkuluje krv. Spojením fragmentov realisticky stvárneného tela s kockou – jedným z dokonalých platónskych telies – Barbara Falender v tejto soche zjednotila to, čo je pominuteľné, s tým, čo je večné.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág pre rodičov

2011

čierny Dębnický vápenec, oceľ

Získané v rámci programu Ministerstva kultúry a národného dedičstva „Regionálne zbierky súčasného umenia“, 2016

Socha je odkazom na staroveké sarkofágy, najmä etruské, v ktorých boli manželské páry zobrazené s veľkou nežnosťou. Taktiež naráža na tvar kolísky, evokujúci pokoj

a bezpečnosť. Tomuto dielu predchádzali početné kresby a sochárske štúdie, pretože umelkyňa hľadala najdokonalejší spôsob, ako zachytiť zamýšľanú kompozíciu. Skutočná váha kamenného bloku je vyvážená ľahkosťou zobrazenej scény: titulní rodičia sa hojdajú v hojdacej sieti, spiaci pod jedinou perinou. Matka a otec ležia symetricky oproti sebe, ich chodidlá sa dotýkajú tvárí toho druhého.

Týmto spôsobom tvoria uzavretý celok. Dopĺňajú sa navzájom, každý je závislý od druhého a naopak; sú jednotou tvorenou láskou. V tomto diele, rovnako ako v skoršom Sarkofágu, sa telesnosť spája s geometriou. Ležiaci rodičia sú zavesení v hojdacej sieti natiahnutej cez oceľový rám vo forme otvoreného, lineárneho kvádra. Na kresbách predchádzajúcich vzniku sochy je jasne viditeľná myšlienka, ktorá v konečnej verzii nadobudla podobu subtílnej alúzie na pôvodný koncept: pôvodne si umelkyňa predstavovala sarkofág ako sochu…