Labyrint 2026

Pravidelne obmieňané umelecké intervencie v zámockom labyrinte vznikajú v rámci kurátorských projektov Umenie pre mesto. Vybrané umelecké diela pre rok 2026 od Jakuba Chomu, Stanislava Zábrodského a Tomáša Roubala rozvíjajú tému labyrintu ako metafory sveta utváraného viditeľnými aj skrytými systémami orientácie a voľne nadväzujú na tému výstavy Labyrint: Krajina vnútorného blúdenia v interiéri Zámku.

Diela prostredníctvom objektov, svetla, technológií i performatívnych prvkov otvárajú otázky navigácie, kontroly, dôvery a vzťahu človeka k neustále sa meniacej realite. Inštalácie pozývajú návštevníkov k aktívnemu prežívaniu záhrady ako miesta, ktoré možno poznávať a objavovať stále novými spôsobmi. Súčasťou inštalácie sú okrem objektovej realizácie aj tanečné performance vznikajúce v spolupráci s choreografmi organizácie SE.S.TA – Kristiánom Mensom, Hanou Polanskou a Viktorom Černickým.

Stanislav Zábrodský (& Kristián Mensa) – Ungrounded

(odhalenie 28. 7. 2026)

Realizácia Ungrounded pre záhrady Zámku Troja vychádza z premenlivých spôsobov, akými sa v rôznych epochách vzťahujeme k neviditeľným silám. Podobne ako stredoveké kozmológie prepájali pozemský a nebeský poriadok, súčasné infraštruktúrne systémy prepájajú ľudské jednanie s geofyzikálnymi procesmi. Jednotlivé vrstvy objektu vychádzajú z technických výkresov a diagramov ranej modernity, ktoré okrem návodov ku konštrukcii strojov a vynálezov zrkadlia vizuálne modely dobového myslenia, usilujúceho zachytiť to, čo presahovalo ľudské vnímanie.

Modernistické paradigmy sa v práci Ungrounded dostávajú do cyklických vzťahov so svojím súčasným prepisom, v ktorom sa miera merateľnosti, zobraziteľnosti a technickej využiteľnosti posúva do predtým nepredstaviteľných rozmerov, až sa opäť vymyká kontrole. Stroj, ktorý zabudol svoj pôvodný účel, otvára vývoj industrializácie 19. storočia ako kontinuálny materiálny proces, ktorého dôsledky sa sústavne ukladajú do krajiny, tiel, archívov i geologických vrstiev. Neviditeľné sily, ktoré sa moderná racionalita pokúsila zmerať a technicky ovládnuť, sa tak vracajú ako neuchopiteľná ozvena hlbokého času, ktorý ožíva v súčasnej technologickej materialite.

Jakub Choma (& Hana Polanská) – Circle With Many Centers

(odhalenie 11. 8. 2026)

Tvorba Jakuba Chomy sa pohybuje v prchavom trení medzi digitálnou fluiditou a materiálnou hutnosťou, pričom podrobuje skúmaniu neisté postavenie ľudského aktérstva v krajine totálnej technologickej mediácie.

Dielo „rozcestníka“ Circle With Many Centers Jakuba Chomy narúša navigačné systémy, aby ich odhalilo ako symbol kontroly a nútilo nás spochybniť realitu, simuláciu i voľby v neskorom kapitalizme. Chomove „rozcestníky“, ktorým sa autor venuje dlhodobo, skúmajú systémy orientácie a navigačného značenia tak v reálnom svete, ako aj v digitálnej sfére: od drevených turistických značiek v prírode cez mestské neóny až po kancelárske poriadky. Zatiaľ čo tieto znaky bežne ponúkajú zrozumiteľnosť a jasné nasmerovanie, Jakub Choma ich funkčnosť narúša.

Znak tu namiesto uľahčenia zavádza na scestie a vytvára ambivalenciu. Namiesto toho, aby nás viedol, vyvoláva pochybnosti o tom, kde sa nachádzame, kam smerujeme a či vôbec môžeme informáciám okolo nás dôverovať. Znak prestáva plniť rolu pomocníka a stáva sa symbolom kontroly; odkazuje k neviditeľnému systému neskorého kapitalizmu, ktorý usmerňuje, reguluje a formuje naše voľby, zatiaľ čo sám zostáva neuchopiteľný. Hoci sa zdá, že sochy v sebe integrujú priemyselný odpad alebo ready-made prvky, v skutočnosti sú starostlivo skonštruované. Umelec toto pnutie využíva na to, aby zdôraznil rozostrenú hranicu medzi realitou a simuláciou v súčasnom živote.

Tomáš Roubal (& Viktor Černický) – Claude

(odhalenie 25. 8. 2026)

Tomáš Roubal sa venuje sochárskej tvorbe, maľbe a kresbe. Jeho diela kriticky reagujú na aktuálne spoločenské problémy a politické dianie. Je pre neho typický vizuálne zrozumiteľný, jednoduchý až kresbový rukopis. V poslednej dobe pracuje najmä s kovom.

Claude: #človek #dáta #stroj #energia #teplo #kov #výpočet #šum #telo