MINH LAN TRAN CHRBTICA

Vo svojej novej zákazke pre múzejné schodisko Minh Lan Tran (nar. 1997, Hong Kong) rozširuje jazyk abstraktnej maľby do architektúry. Dielo sa vertikálne rozvíja priestorom, ako zvitok uvoľnený zhora, a nadobúda podobu jedného 19-metrového listu prírodného latexu. Zavesené v schodisku funguje ako priesvitná membrána – reagujúca na svetlo, gravitáciu a pohyb – cez ktorú ticho cirkulujú otázky materiality, energie a transformácie. Latex, získaný z miazgy kaučukovníka procesom narezávania a chemickej suspenzie, sa tu objavuje ako materiál, ktorý je už poznačený zásahom. Akt extrakcie – narezávanie kôry za účelom uvoľnenia mliečnej tekutiny – tvorí konceptuálny východiskový bod diela, kde miazga balansuje medzi výživou a stratou. Tento otvorený povrch nachádza ozvenu v okolitej mestskej krajine: stavenisko viditeľné zo schodiska, kde je neustále premiestňovaná zemina pre nové divadlo, kontrastuje s nehybnou prítomnosťou Paláca kultúry a vedy. Dielo Tranovej rezonuje s týmto terénom výkopov a expozície. Namiesto inscenovania výkopov silou, umožňuje samotnému svetlu – vstupujúcemu cez svetlík – stať sa činiteľom, ktorý preniká a aktivuje povrch. Voľba latexu tiež odkazuje na jeho historickú produkciu vo Vietname pod francúzskou koloniálnou nadvládou, kde kaučukové plantáže fungovali ako miesta intenzívneho vykorisťovania a odporu. Na tento povrch Tran aplikuje šelak, živicu vylučovanú lakovými chrobákmi pestovanými predovšetkým v Indii a Thajsku a spracovávanými rezaním, drvením, umývaním a ohňom. Oba materiály nesú históriu extrakcie a práce, umiestňujú dielo do dlhších trajektórií koloniálnych ekonomík a ekologického napätia, bez toho, aby sa zrútili do ilustrácie. Gestá Tranovej – trhanie, pálenie, šitie, narezávanie, mazanie – balansujú medzi poškodením a opravou. Šelak, pôda, drevené uhlie, krieda, pigment a oheň sa aplikujú nie na zobrazenie, ale na vyjednávanie. Značky sa hromadia bez toho, aby sa rozriešili, udržiavajú povrch v stave napätia medzi krehkosťou a odolnosťou, nepriehľadnosťou a prenosom. Povrch diela funguje ako rovina výmeny: absorbuje, ukladá a uvoľňuje energiu v rámci architektonického a sociálneho poľa, ktoré zaberá. Abstrakcia tu nie je ani fixná, ani autonómna, ale trvalá – formovaná svetlom, pohybom a prechádzaním tiel priestorom. Presne zarovnaná so svetlíkom sa inštalácia otvára vertikálnej osi spájajúcej zem a vzduch. Svetlo prechádza jej stredom a dopadá na podlahu dole, aktivuje dielo ako priechod aj filter. Zatiaľ čo schodisko naznačuje vzostup, Tranová čelí tejto vzostupnej logike gravitačnou silou. Dielo reaguje rovnako na klesajúce a stúpajúce telá, na prechody a zvraty. Môže byť čítané ako vynorenie alebo návrat: stúpajúce zo zeme a klesajúce späť k nej. Tento dvojitý pohyb sa odráža v samotnom výrobnom procese. Vyrobené v suteréne múzea a inštalované aktom zdvíhania, dielo sleduje trajektóriu z podzemia na povrch a nakoniec k oblohe. Maľba sa stáva konverzáciou s tým, čo leží pod, pozicionujúc umelecké dielo ako sprostredkovateľa medzi zemou, telom a svetlom.