MINH LAN TRAN Hvirvelsøjle

I sin nye bestilling til museets trappe udvider Minh Lan Tran (f. 1997, Hongkong) sproget i abstrakt maleri til arkitektur. Værket udfolder sig vertikalt gennem rummet, som en rulle der slippes ned fra oven, og tager form som et enkelt 19-meter ark af naturlig latex. Ophængt i trappeskakten fungerer det som en gennemskinnelig membran – der reagerer på lys, tyngdekraft og bevægelse – hvorigennem spørgsmål om materialitet, energi og transformation stille cirkulerer. Latex, udvundet fra gummitræets saft gennem en proces med snit og kemisk suspension, fremstår her som et materiale der allerede er præget af intervention. Handlingen at udvinde – at skære i barken for at frigive en mælkeagtig væske – danner det konceptuelle udgangspunkt for værket, hvor saft svæver mellem næring og tab. Denne åbne overflade finder et ekko i det omkringliggende bybillede: byggepladsen synlig fra trappen, hvor jord kontinuerligt forskydes til et nyt teater, sat op mod Paladset for Kultur og Videnskabs urokkelige tilstedeværelse. Trans værk resonerer med dette terræn af udgravning og eksponering. I stedet for at iscenesætte udgravning med magt, lader det selve lyset – der kommer ind gennem ovenlyset – blive den agent der trænger igennem og aktiverer overfladen. Valget af latex peger også mod dets historiske produktion i Vietnam under fransk kolonistyre, hvor gummiplantager fungerede som steder for intens udnyttelse og modstand. På denne overflade påfører Tran shellak, en harpiks udskilt af lakbiller primært dyrket i Indien og Thailand og forarbejdet gennem skæring, knusning, vask og ild. Begge materialer bærer historier om udvinding og arbejde, hvilket placerer værket inden for længere forløb af kolonialøkonomier og økologisk belastning, uden at det kollapser til illustration. Trans gestus – at rive, brænde, sy, indskære, slette – svæver mellem skade og reparation. Shellak, jord, trækul, kridt, pigment og ild påføres ikke for at skildre, men for at forhandle. Mærker akkumuleres uden at løse sig, hvilket holder overfladen i en tilstand af suspension mellem skrøbelighed og udholdenhed, opacitet og transmission. Værkets overflade fungerer som et udvekslingsplan: den absorberer, lagrer og frigiver energi inden for det arkitektoniske og sociale felt den optager. Abstraktion her er hverken fast eller autonom, men tidsmæssig – formet af lys, bevægelse og kroppes passage gennem rummet. Præcist justeret med ovenlyset åbner installationen sig for en vertikal akse der forbinder jord og luft. Lys passerer gennem dens centrum og falder ned på gulvet nedenunder, hvilket aktiverer værket som både passage og filter. Mens trappen antyder opstigning, modvirker Tran denne opadgående logik med et tyngdekraftstræk. Værket reagerer ligeligt på nedadgående og opadgående kroppe, på krydsninger og omvendinger. Det kan læses som fremkomst eller tilbagevenden: stigende fra jorden og synkende tilbage mod den. Denne dobbelte bevægelse afspejles i selve produktionsprocessen. Fremstillet i museets kælder og installeret gennem en løftehandling, sporer værket en bane fra underjordisk til overjordisk, og endelig mod himlen. Maleri bliver en samtale med det der ligger under, og positionerer kunstværket som en mediator mellem jord, krop og lys.