Vladimír Kokolia: Dogma

Vladimír Kokolia präsentiert den Besuchern in seiner Ausstellung mit dem Titel Dogma Gemälde und Regeln, wie man Bilder malt und wie man sie betrachtet. Sie sind wie die Gesetze des Hammurapi „in die Wände“ des DOX gemeißelt. Kokolias Dogmen sind nämlich nicht eine von vielen Möglichkeiten, Malerei und Bilder zu verstehen. Es sind persönliche Grundsätze eines Künstlers, der auf seinem Weg erkannt hat, dass die Möglichkeiten verringert werden müssen. Sie sind keine Flügel, sondern Gewichte, die man wie Steine abwerfen muss, bis nur noch etwas übrig bleibt, das keine Wahl ist, sondern die einzige Möglichkeit.

Kokolias Dogmen erinnern an alte Malertraktate, in denen ein Meister seinen Schüler lehrt, wie er malen und Kunst verstehen soll. Am bekanntesten ist wohl der Traktat über die Malerei von Leonardo da Vinci, am ehesten erinnern sie aber an die Malereigespräche des Mönchs Gurke. Shitao (Gurke ist sein Ordensname) sagte seinen Schülern zum Beispiel, dass die Wahrnehmung, die auf die Erkenntnis folgt, nicht die wahre Wahrnehmung sei, und er ordnete an, der Empfindsamkeit Ehrfurcht zu erweisen. Kokolia gibt seinen Schülern zweifellos ähnliche Anweisungen, und in der Ausstellung verlangt er vom Betrachter, das Bild wirklich und ausschließlich zu betrachten, es wahrzunehmen, ohne an frühere Erfahrungen oder Kenntnisse zu denken, und es ohne Vorurteile zu betrachten – oder, wie Shitao sagt, mit einem nicht verunreinigten Geist.

Es liegt also am Besucher, ob er Kokolias Dogmen nur aus den Augenwinkeln überfliegt oder sie wirklich liest, ob er die Bilder nur so anschaut oder sie tatsächlich sieht.

Vladimír Kokolia widmete sich nach dem Studium der Zeichnung und Grafik (die Zeichnungen aus dem Großen Zyklus fanden in den achtziger Jahren große Anerkennung im In- und Ausland), war Frontmann der kultischen Brünner Gruppe „E“ und Autor von Liedtexten (für die er 1986 den Jiří-Orten-Preis erhielt), beschäftigte sich mit Literatur (er veröffentlichte mehrere eigene Bücher), übte intensiv Taijiquan der Familie Chen (später wurde er persönlicher Schüler von Meister Chu Tien-chieh), hielt Vorträge, Workshops und öffentliche Diskussionen und machte Performances. 1990 wurde er als erster Preisträger des Jindřich-Chalupecký-Preises ausgezeichnet, und 1992 wurde er zur internationalen Präsentation zeitgenössischer Kunst Documenta IX eingeladen. Er hatte Dutzende Ausstellungen im In- und Ausland. Er hat sich viele Möglichkeiten geschaffen, in verschiedenen künstlerischen Disziplinen erfolgreich zu sein, und hat sich nicht nur mit dem Medium der Malerei ausgedrückt. Später wurde ihm jedoch nur eine Möglichkeit klar, notwendig und unanfechtbar: sich auf das „Bild“ zu konzentrieren. Kokolias Bilder lassen sich als autonome Malerei verstehen, die jedoch weder eine Rückkehr zur abstrakten Malerei der zehner Jahre noch zur amerikanischen Abstraktion der Nachkriegszeit ist, sondern eigenständig und keiner Kategorie zuzuordnen.

Kuratorin: Milena Slavická

Vladimír Kokolia (* 1956) absolvierte die Akademie der Bildenden Künste in Prag (Malereiklasse von Jan Smetana). 1984 begann er, Taijiquan der Familie Chen zu üben. In den Jahren 1984–1997 war er Frontmann der Gruppe „E“, die zur tschechischen experimentellen und Underground-Szene gehörte. 1990 wurde er Preisträger des Jindřich-Chalupecký-Preises, zu dem ein Residenzaufenthalt im Headlands Center for the Arts in San Francisco gehörte. 1992 wurde er zur Documenta IX. im deutschen Kassel eingeladen. Sein Werk wurde auf zahlreichen Einzelausstellungen im Inland (Mánes, Prag; Haus der Kunst der Stadt Brünn) und im Ausland (IKON Gallery, Birmingham; MoMA Chengdu, VR China; Taipei Fine Arts Museum, Taiwan; Shcherbenko Art Centre, Kiew) präsentiert. In den Jahren 1992–2025 leitete er an der Akademie der Bildenden Künste in Prag die Klasse Grafik II. In seiner pädagogischen Praxis legte er Wert auf die Wahrnehmung der Wirklichkeit und auf die „Wirklichkeit des Bildes“; durch seine Klasse sind viele heute bedeutende Künstler gegangen. 2012 erhielt er den Dalibor-Chatrný-Preis, der herausragenden Persönlichkeiten der tschechischen Kunst verliehen wird, die die Entwicklung neuer künstlerischer Generationen beeinflusst haben. Seine Werke sind in den Sammlungen des S.M.A.K. in Gent, im Wiener Museum Albertina, in der Nationalgalerie Prag und in weiteren Kunstinstitutionen vertreten.