Maria Jarema Zerbrochene Moderne

Maria Jarema. Zerbrochene Moderne wirft ein neues Licht auf eine der originellsten Persönlichkeiten der polnischen modernen Kunst der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit. Maria Jarema studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau und schloss ihr Studium 1935 ab. Schon früh schloss sie sich einer politisch engagierten Avantgarde-Gemeinschaft an, die akademische Normen entschieden ablehnte. 1933 war sie Gründungsmitglied der Ersten Krakauer Gruppe – einer Plattform von Schlüsselbedeutung für die aufstrebende modernistische Generation. In den Jahren 1934–1939 arbeitete sie auch mit Cricot zusammen, einem experimentellen Theater, das von ihrem Bruder Józef geleitet wurde; sie war Bühnen- und Kostümbildnerin, Puppenspielerin und Schauspielerin. Von den Anfängen ihres künstlerischen Werdegangs an positionierte sich Jarema innerhalb des internationalen Modernismus, übernahm dessen gemeinsame Sprache der postkubistischen Abstraktion und schöpfte aus Surrealismus und Expressionismus. In der Nachkriegszeit forderte sie künstlerische Freiheit, weigerte sich, sich den Diktaten des sozialistischen Realismus zu unterwerfen, und ging bis 1954 ins innere Exil. Indem sie die surrealistische Konzentration auf Körperlichkeit und Selbstdarstellung mit dem Streben nach formaler Autonomie der abstrakten Kunst verband, begann Jarema 1949 mit der Monotypie-Technik zu experimentieren. Die Technik ermöglichte es ihr, das Konzept des Selbst als Ganzheit und den unmöglichen, fragmentierten, zerbrochenen Bereich mehrfacher Aggressionen, innerlich und äußerlich, zu artikulieren. Die Kuratoren beschreiben das von ihr entwickelte Idiom als „zerbrochene Moderne“. Das Werk der Künstlerin kann als Erforschung der verschiedenen Situationen gelesen werden, in denen sich Körper und Subjekt befinden: von der Erfahrung des Individuums über Beziehungen zwischen zwei Menschen und der Familie bis hin zum Funktionieren innerhalb einer breiteren Gemeinschaft. Die Ausstellung ist nach dieser eskalierenden Skala – Einzelne, Paare, Familie, Masse – angeordnet und zeigt, wie soziale Spannungen und Prozesse der Fragmentierung und des Bruchs des Subjekts in Darstellungen des Selbst zum Vorschein kommen. Sie präsentiert auch Werke polnischer, französischer, schweizerischer und italienischer Künstler, mit denen sie in einem konfliktreichen Dialog stand.