Primäre Formen (2025-2026)

Was ist das Projekt „Primäre Formen“?

„Primäre Formen“ ist ein zyklisches Programm für Schüler an polnischen Grundschulen. Es wird seit 2021 vom Museum of Modern Art in Warschau und der Roman Czernecki Educational Foundation durchgeführt. In jeder Ausgabe des Programms wird ein neuer Satz künstlerischer Anweisungen, Spiele, Partituren und Objekte erstellt und in speziell gestalteten Boxen verpackt an Schulen geliefert. Diese werden in den Schulen als Grundlage für die Schaffung von Kunstwerken, Kunstaktivitäten und Ausstellungen verwendet. Die Werke müssen nicht unbedingt greifbar sein; eine Reihe von Performances, Konzerten und Happenings wurden während der ersten Ausgaben durchgeführt. Bislang waren die Ausgaben von „Primäre Formen“ in ganz Polen verbreitet, hauptsächlich jedoch in Städten mit weniger als 30.000 Einwohnern. Im Jahr 2024 war das Programm auch Teil der Thailand Biennale. „Primäre Formen“ wurde in ein Projekt des philippinischen Künstlers Poklong Anading in einer Schulbibliothek in Chiang Rai, Thailand, aufgenommen.

Inspirationen und historische Referenzen

„Primäre Formen“ wurde durch das „School Prints“-Programm inspiriert, das unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg in Großbritannien, in den turbulenten Zeiten der Schaffung einer neuen politischen und sozialen Ordnung in Europa, ins Leben gerufen wurde. Eine identische Reihe von Lithographien einer Gruppe bekannter Künstler wurde an Grundschulen verteilt und in Klassenzimmern ausgestellt. Im Rahmen dieses Programms wurden neue Werke von Künstlern wie Barbara Jones, Henri Matisse, Henry Moore, John Nash und Pablo Picasso geschaffen. Das Programm „Primäre Formen“ spielt auch auf zahlreiche andere Experimente im Zusammenhang mit Kunst und Bildung im 20. und 21. Jahrhundert an. Ein Bezugspunkt ist Marcel Duchamp und sein reisendes „Museum im Koffer“ oder „Fluxkits“ – von Künstlern der Fluxus-Bewegung vorbereitete Boxen, die Partituren, Modelle, Audioaufnahmen, Spiele, Rätsel und Schablonen enthielten. Ein weiteres Beispiel ist Pure Consciousness, eine Reihe von Ausstellungen, die 1998 in Vorschulen mit Werken des japanischen Konzeptkünstlers On Kawara begann. Im Bildungskontext und in Gesellschaft von Kindern wurden Kawaras Gemälde als Lehrmittel eingesetzt, um Kindern Zahlen und Wochentage beizubringen. „Primäre Formen“ ist auch inspiriert von den Übungen und Methoden von Künstlern, die in Schulen arbeiteten oder ihre eigenen Bildungseinrichtungen gründeten, wie Joseph Beuys, Cornelius Cardew, Jef Geys, Anna Halprin, Oskar Hansen, Asger Jorn, K.G. Subramanyan und viele andere.

Die Schule als Ausstellung, Kinder als Schöpfer

Die an die Schulen verteilten Boxen enthalten eine „schlafende Ausstellung“, die in der von den Schülern gewählten Form materialisiert werden kann. Die Aktivitäten im Programm spielen sich im Rhythmus des Schuljahres ab. Lehrer arbeiten mit Unterstützung von Museumspädagogen mit Teams von Schülern der Klassen 4 bis 8. Das Wesen des Prozesses besteht darin, die Handlungsmacht in die Hände der Kinder zu legen und sie innerhalb der kreativen Aktivität voneinander lernen zu lassen. Die Gruppe hat Zeit für Experimente, Fragen, das Erweitern ihrer Vorstellungskraft und das Ausprobieren neuer Rollen (auch für die Lehrer). Die am Programm beteiligten Lehrer nehmen an Schulungen, Workshops und Pleinairs teil, um sich auf die Arbeit im Projekt vorzubereiten – um sich mit zeitgenössischer, konzeptueller Kunst vertraut zu machen, die auf Prozessen, Aktionen und Beziehungen basiert, nicht nur auf der Schaffung von Objekten, damit sie diese Aktivitäten in ihre zukünftige Arbeit als Lehrer integrieren können.

Was kann eine Ausstellung sein?

Die Ausstellungen, die die Früchte der Teamarbeit sind, entstehen in Schulräumen – in Klassenzimmern und Korridoren, in der Turnhalle oder auf dem Spielplatz. Sie können mehrfach aufgeführt und auf verschiedene Weisen interpretiert werden, ähnlich wie das Spielen einer musikalischen Partitur. Durch das Programm „Primäre Formen“ stellen wir Fragen wie: Was können wir mit Kunst machen? Was kann eine Ausstellung sein? Wo und wann beginnt und endet eine Ausstellung? Was können wir von Künstlern lernen? Führt der Kontakt mit Kunst zu Wissen? Wie versteht man Kunst – und wie genießt man es auch, sie nicht zu verstehen?