Mire Lee

Las instalaciones a gran escala e inmersivas de Mire Lee a menudo comprenden máquinas con fugas y estructuras cuasi-orgánicas que parecen gotear y deteriorarse. Los elementos motorizados defectuosos parecen gemir bajo su propia operación, resistiendo la eficiencia impecable comúnmente asociada con la tecnología moderna. En lugar de superficies pulidas y un funcionamiento suave, Mire Lee escenifica un mundo de resistencia y decadencia. Sus escenarios inquietantes, similares a fábricas, hacen que la materia parezca inestable y visceral, reminiscentes de fluidos corporales, carne y residuos industriales, afectando directamente los sentidos y los cuerpos del público.

En la Secession, el aire se siente denso – sofocante, caliente, francamente tenso. El suelo de terrazo impecable del espacio expositivo muestra rastros de una sustancia viscosa que se extiende y fluye por una pared inclinada. A lo largo de la exposición, se acumularán costras allí, formando una piel creciente de costras oxidadas. Esta partición sirve como barrera, ocultando una gran hormigonera que gira lentamente en el fondo. La máquina emite un sonido sordo y continuo, como un pulso monótono – su vientre está abierto como una herida, su núcleo interior expuesto, incapaz de descansar.

Este aparato cinético se mueve entre la vitalidad y el colapso. En su interior, se desarrolla un ciclo entrópico: mecánicamente recalibrado y alterado, el tambor seguirá girando durante toda la exposición. Un enredo de tuberías de PVC atraviesa el espacio como un sistema vascular, bombeando una solución líquida que contiene, entre otras cosas, óxido de hierro, polvo de latón y aserrín en bucles interminables. El agitador espiral de la hormigonera pone en movimiento la sustancia roja viscosa, con manchas metálicas que ocasionalmente se adhieren a su superficie. El techo del espacio expositivo ha sido expuesto y sus paneles de vidrio retirados, permitiendo la entrada de luz natural.

En la parte trasera de la sala, viejos carteles publicitarios de exposiciones anteriores de la Secession están esparcidos por la última sección de la exposición. En sus superficies se pueden ver fragmentos de palabras cubiertos con lámina de latón, junto con marcas y patrones cubiertos con soldadura que contiene plomo. Haciendo eco del Friso de Beethoven de Gustav Klimt, las obras ponen en contacto un lenguaje ornamental con el calor industrial, la toxicidad y los rastros de depósitos materiales. El plomo, contenido en la soldadura, se asocia hoy con la contaminación y el daño a la salud, aunque alguna vez fue ampliamente utilizado en arquitectura, artesanía, cosméticos y ornamentación, valorado tanto por su maleabilidad y brillo como por su utilidad. Su brillo aquí parece menos magnífico que melancólico: un resplandor material que ya casi no se puede desear.

La etimología y la historia cultural del término “melancolía” dirigen esta penumbra material hacia adentro, hacia el propio cuerpo. La palabra deriva del griego antiguo “melas” (negro) y “choli” (bilis), refiriéndose al origen de las enseñanzas sobre el cuerpo. Se creía que la bilis negra se originaba en el bazo y, en exceso, causaba profunda tristeza y dolor. Un desequilibrio entre los cuatro humores –sangre, bilis amarilla, flema y bilis negra– significaba que el cuerpo humano estaba fallando y en decadencia: tanto física como espiritualmente.

Las obras de Mire Lee se comportan como criaturas híbridas disfuncionales, atrapadas en ciclos implacables de producción y agotamiento. Aquí, la maquinaria de la artista realiza otro giro sobre su propio eje: ocupa el centro de la sala, respondiendo a la arquitectura del edificio mientras simultáneamente divide el espacio. Poco a poco, se extiende un ambiente de exceso, suciedad y espasmos convulsivos.