Mire Lee

Mire Lees store, immersive installationer består ofte af utætte maskiner og kvasi-organiske strukturer, der synes at dryppe og forfalde. Defekte motoriserede elementer synes at stønne under deres egen drift og modsætter sig den sømløse effektivitet, der almindeligvis associeres med moderne teknologi. I stedet for polerede overflader og glat drift iscenesætter Mire Lee en verden af modstand og forfald. Hendes uhyggelige, fabrikslignende scenarier får materien til at virke ustabil og visceral, mindende om kropsvæsker, kød og industrielt affald, og påvirker direkte publikums sanser og kroppe.

I Secession føles luften tyk – indelukket, varm, ligefrem anspændt. Det ellers pletfri terrazzogulv i udstillingsrummet viser spor af en tyktflydende substans, der spreder sig og løber ned ad en skrå væg. I løbet af udstillingen vil der samle sig skorper her, der danner en voksende hud af rustne sårskorper. Denne skillevæg fungerer som en barriere, der skjuler en stor cementblander, der drejer trægt i baggrunden. Maskinen udsender en dæmpet, kontinuerlig lyd, som en monoton puls – dens mave er skåret op som et sår, dens indre kerne blotlagt, ude af stand til at hvile.

Dette kinetiske apparat bevæger sig mellem vitalitet og kollaps. Indeni udfolder sig en entropisk cyklus: mekanisk rekalibreret og ændret, vil tromlen fortsætte med at dreje under hele udstillingen. Et virvar af PVC-rør løber gennem rummet som et vaskulært system og pumper i endeløse sløjfer en flydende opløsning, der blandt andet indeholder jernoxid, messingpulver og savsmuld. Betonblanderens spiralformede omrører sætter den tyktflydende røde substans i bevægelse, hvor metalliske pletter lejlighedsvis klæber til dens overflade. Udstillingsrummets loft er blevet blotlagt, og dets glaspaneler fjernet, så naturligt lys kan trænge ind.

Bagerst i rummet er gamle reklamebannere fra tidligere Secession-udstillinger spredt ud over den sidste del af udstillingen. På deres overflader ses fragmenter af ord dækket med messingfolie, ud over mærker og mønstre dækket med blyholdigt loddemetal. I tråd med Gustav Klimts Beethovenfrise bringer værkerne et ornamentalt sprog i kontakt med industriel varme, toksicitet og spor af materialeaflejringer. Bly, der er indeholdt i loddemetal, associeres i dag med forurening og sundhedsskader, selvom det engang var udbredt i arkitektur, håndværk, kosmetik og ornamentik, værdsat lige så meget for sin formbarhed og glans som for sin nytte. Dets skær fremstår her mindre storslået end melankolsk: en materiel glød, der næppe længere kan begæres.

Etymologien og kulturhistorien bag begrebet ”melankoli” retter denne materielle dysterhed indad, mod kroppen selv. Ordet stammer fra det oldgræske ”melas” (sort) og ”choli” (galde), og henviser til oprindelsen af læren om kroppen. Man mente, at sort galde stammede fra milten og i overmål forårsagede dyb tristhed og sorg. En ubalance mellem de fire kropsvæsker – blod, gul galde, slim og sort galde – betød, at menneskekroppen svigtede og var i forfald: både fysisk og åndeligt.

Mire Lees værker opfører sig som dysfunktionelle hybridvæsener, fanget i ubarmhjertige cyklusser af produktion og udmattelse. Her udfører kunstnerens maskineri endnu en drejning om sin egen akse: Det indtager midten af rummet, reagerer på bygningens arkitektur og splitter samtidig rummet ad. Gradvist breder et miljø af overflod, snavs og krampagtige ryk sig.