Dänische Kunst 1780-1930

Im ersten Stock des Dahlerup-Gebäudes wird eine Auswahl der dänischen Sammlung der Glyptotek gezeigt, mit Werken von Künstlern aus der Zeit vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts – Künstler wie Elisabeth Jerichau Baumann, Jens Juel, C.W. Eckersberg, Christen Købke, J.Th. Lundbye, Martinus Rørbye, P.S. Krøyer, Astrid Noack, Anne Marie Carl-Nielsen, Vilhelm Hammershøi und Edvard Weie, unter vielen anderen.

Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von Hauptwerken der dänischen Kunst und bietet Einblicke in zentrale Themen und Motive der Epoche, darunter Naturstudien und Landschaftsmalerei, Modellstudien, Porträts und die Faszination der Künstler für die Antike. All dies wird durch die Geschichte einer bedeutenden Kunstsammlung verbunden, die Carl Jacobsen Ende des 19. Jahrhunderts begann.

Ein weiterer Fokus liegt auf Kai Nielsen, der mit einem Spektrum von monumentalen Skulpturen bis zu kleinen Statuetten aus verschiedenen Materialien einer der prominentesten dänischen Bildhauer zu Beginn des 20. Jahrhunderts war.

Von den Sälen im 1. Stock können Sie Kai Nielsens Marmorskulptur Vandmoderen sehen, die für den Wintergarten angefertigt wurde.

Elisabeth Jerichau Baumann

In der Ausstellung wird ein neues Werk in der Sammlung zu sehen sein, das der Glyptotek als testamentarische Gabe übergeben wurde. Es handelt sich um ein Porträt von Elisabeth Jerichau Baumann (1819-1881), das ihre Tochter Sophie Dagmar Elisabeth, genannt „Sofy“ (1859-1944), darstellt. Mit 19 Jahren heiratete Sophie am 4. November 1878 den Hofjägermeister Christian Frederik Emil von Holstein-Rathlou (1849-1919), der das Gut Rathlousdal bei Odder besaß, und als das Porträt 1879 gemalt wurde, war ihr gerade der Ehrentitel Hofjägermeisterin verliehen worden.

Das Porträt zeigt die junge, frisch verheiratete Sophie, die auf einem Stuhl mit rotem Bezug sitzt. Ihr Gesicht ist im Profil, aber der Körper ist leicht gedreht, sodass der Oberkörper fast frontal erscheint. Sophie trägt ein hochrotes Kleid mit Spitzenbesatz. Sie trägt einen bemerkenswerten Halsschmuck. Er erinnert an eine Art Beduinenschmuck, der auf mehreren orientalistischen Porträts von Frauen von Elisabeth Jerichau Baumann zu sehen ist, die sie aufgrund ihrer Reisen nach Ägypten, Griechenland und in die heutige Türkei malte.

Sophies leicht gerötetes Gesicht, ihr samtweiches, rotes Kleid, das buttergelbe Haar und der markante goldene Halsschmuck schaffen zusammen eine besondere Sinnlichkeit und farbliche Korrespondenz, die charakteristisch für die Gemälde von Elisabeth Jerichau Baumann ist.

Das Ehepaar von Holstein-Rathlou erregte in seiner Zeit Aufsehen. Christian Frederik Emil von Holstein-Rathlou wird als exzentrische Persönlichkeit beschrieben. 1878 legte er im Gutswald einen Tierpark an, zu dem die Bürger der Stadt freien Zugang hatten, einschließlich einer spektakulären Bärengrotte, und 1899 kaufte er die Insel Hesselø im Kattegat.

Auf der Insel setzte er exotische Tiere aus und ließ eine Sommerresidenz errichten, die von dem Architekten Martin Nyrop entworfen wurde, wo sie zusammen mit ihren sieben Kindern, anderen Familienmitgliedern und Freunden die Sommer mit Geselligkeit und Jagd verbrachten.

Die polnischstämmige Elisabeth Jerichau Baumann war bereits zu ihrer Zeit eine prägende Persönlichkeit; international orientiert, vielgereist, eine Vorkämpferin und zielstrebig in ihrer künstlerischen Karriere und ihrem Beharren auf der Freiheit des Individuums. Jerichau Baumann malte eine große Anzahl von Porträts, u.a. von Künstlern, Königen und Politikern.

Sie ist bereits in der Sammlung dänischer Kunst mit einer Reihe weiterer Werke vertreten, u.a. dem Hauptwerk Mutter Dänemark sowie einem Porträt ihres Ehemannes, Sophies Vater, des Bildhauers Jens Adolf Jerichau (1816-1883), der ebenfalls in der Ausstellung mit einer Reihe von Werken vertreten ist, u.a. der Marmorskulptur Schlafendes Erntemädchen.

Das Porträt von Sophie Dagmar Elisabeth von Holstein-Rathlou ist eine wesentliche Ergänzung der Sammlung der Glyptotek, die zur Kenntnis sowohl des künstlerischen Schaffens als auch der biografischen Erzählung von Elisabeth Jerichau-Baumann beitragen kann.

Salomon Ruben Henriques

Kürzlich wurde die Sammlung zudem durch ein seltenes und bedeutendes Werk des Künstlers Salomon (Sally) Ruben Henriques bereichert. Sein Porträt Florentine steht vor einem Spiegel (1841) ist nun neben den anderen Modellstudien der Glyptotek von Eckersberg, Marstrand und Købke zu sehen.

Das Werk fügt sich in eine wirklich spannende künstlerische und kulturhistorische Periode ein – eine Umbruchzeit in der dänischen Goldalterskunst. Es ist eine Modellstudie aus einer Zeit, in der der weibliche Körper erstmals Teil des akademischen Unterrichts wurde.

Zuvor durften Künstler nur nach männlichen Aktmodellen zeichnen. Doch zu Beginn des 19. Jahrhunderts erfuhr die dänische Kunst eine stille Revolution. Neue Reformen öffneten den Weg für weibliche Aktmodelle – und damit für eine neue Sensibilität in der Kunst. Die Modellstudie wurde nicht nur zu einer technischen Übung, sondern auch zu einer Möglichkeit, Licht, Stofflichkeit und klassische Posen, inspiriert von der Antike, zu erforschen. Mit C.W. Eckersbergs Sommerkursen erhielten junge Künstler wie Henriques die Möglichkeit, mit solchen Motiven zu arbeiten. Und Florentine – hier dargestellt – war ein beliebtes Modell, dargestellt mit Schönheit und Bescheidenheit.

Während die Modellstudie eine Übung in der naturgetreuen Wiedergabe des Körpers ist, zeugt ein solches Werk vom zunehmenden Interesse, malerische Qualitäten in der Umgebung des Modells darzustellen, z.B. Licht und Stofflichkeit der Kleidung. Die Frau nimmt eine klassische Pose ein, die, typisch für die Modellstudien der Epoche, auf antiken Skulpturen basiert.

Es gibt nicht viele Werke von Salomon Ruben Henriques in dänischen Museen, und die Neuerwerbung der Glyptotek stärkt daher auch das Wissen über einen sonst übersehenen Künstler in der dänischen Museumslandschaft.

Henriques' Modellstudie erhält besondere Bedeutung im Licht der übrigen Sammlung von Modellbildern aus der dänischen Kunst derselben Periode und der Darstellung des Körpers in antiken Skulpturen. Dadurch verbindet sie die Kunstsammlungen des Museums aus der Antike und dem 19. Jahrhundert.