Französische und dänische Skulptur 1800-1920

Die Sammlung französischer und dänischer Skulpturen spiegelt die Leidenschaft des Glyptotek-Gründers Carl Jacobsen für die erzählerische Kraft der Skulptur wider, in Form von großartigen, dramatischen Darstellungen des Menschen und seiner Grundbedingungen.

In Frankreich arbeiteten die Bildhauer nach der Tradition der französischen Kunstakademie und der zensierten Kunstausstellung der Akademie, dem Salon in Paris. Charakteristisch für die Salon-Skulptur sind Sinnlichkeit, Melodrama und Pathos, die oft durch allegorische Darstellungen die Skulptur zu einem Symbol für ungreifbare Stimmungen und Konzepte machen. Besonders in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Salonkunst Ausdruck des etablierten, akademischen Geschmacks, doch ab etwa 1900 wurde sie von vielen als veraltet angesehen.

Für Carl Jacobsen gehörte die Salon-Skulptur mit ihrer besonderen Ausdruckskraft und technischen Virtuosität zu den besten Werken der Bildhauerkunst seit der Antike. In Dänemark arbeiteten die Bildhauer im Einklang mit der Tradition der europäischen Kunstakademien.

Typisch für die Periode ist die Bildhauerkunst in der Sammlung der Glyptotek, die auf akademischen und künstlerischen Idealen und Normen für Form, Inhalt, Ausdruck und Wirkung der Skulptur basiert, insbesondere auf der Kunst des griechischen und römischen Altertums. Die bevorzugten Motive waren historische, mythologische, religiöse oder literarische Themen, die in Richtung des Psychologischen, Moralischen oder Sentimentalen dargestellt wurden.

Antike Mythen und biblische Erzählungen waren insbesondere eine reiche Quelle für Motive. Porträtbüsten, Denkmäler und Gedenkstätten mit heroischen Darstellungen historischer und zeitgenössischer Persönlichkeiten waren ebenfalls weit verbreitet.

Die Sammlung französischer und dänischer Skulpturen 1800-1920 kann in den Sälen auf jeder Seite des Wintergartens, Saal 35-37 und 43-45, erlebt werden.

Der französische Bildhauer Jean-Baptiste Carpeaux war der prominenteste Bildhauer während des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich (1852-70). Mit kaiserlicher Anerkennung war der Zugang zur kaufkräftigen Elite geebnet, und Carpeaux porträtierte mehrere aus dieser Gesellschaftsschicht.

Neben zwei Hauptwerken Carpeaux’, „Der Tanz“ und „Ugolino und seine Söhne“, umfasst die Sammlung der Glyptotek unter anderem eine lange Reihe von Porträtbüsten, die einige der bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Zeit darstellen.

Carpeaux’ Fähigkeit, das Lebendige und Spontane einzufangen, zeigt sich besonders im besonderen Lächeln, das viele seiner Figuren haben.

Die Werke von Jean-Baptiste Carpeaux können in den Sälen 41-42 erlebt werden.

Verdrehte Körper, unfertige, grobe Oberflächen und fragmentierte Figuren füllen das Universum des französischen Künstlers Auguste Rodin. Rodin öffnete die Skulptur für unendliche Bedeutungen, und es gibt keine festgefahrenen Erzählungen oder erklärenden Symbole in seinen Werken.

Rodin experimentierte mit seinen Werken, indem er sie vergrößern ließ, auf neue Weisen zusammensetzte oder ihnen neue Titel gab. Diese Verschiebungen sind ein Schlüssel zum Verständnis seiner künstlerischen Praxis. Die Sammlung der Glyptotek enthält einige einzigartige Rodin-Skulpturen.

Die Sammlung umfasst unter anderem einzigartige Marmorversionen und ganz besondere Ausgaben von Gipsarbeiten, bei denen die Gussform und Spuren der Nachbearbeitung noch sichtbar sind.

Die Werke von Auguste Rodin können in den Sälen 33-34 erlebt werden.