Jahrhundert der Relativität II

Die Ausstellung präsentiert eine komplexe Geschichte der Verflechtung verschiedener, oft widersprüchlicher Kunststile vor dem Hintergrund einer mehr oder weniger linearen Zeitachse. Der Schwerpunkt liegt dabei vor allem auf Malerei und Skulptur, die den Besuchern die grundlegenden Strömungen und Tendenzen der tschechischen modernen Kunst im betrachteten Zeitraum näherbringen. Ein markantes Spezifikum des zweiten Teils der Ausstellung ist die Einordnung der tschechischen Nachkriegskunst in einen breiteren mitteleuropäischen Kunstkontext.

Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Der Ausstellungsraum Mansarda ist der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet. Der Auftakt der Ausstellung zeigt das Ausklingen des Impressionismus und der symbolistischen Tendenzen zu Beginn des Jahrhunderts. Ihr Hauptschwerpunkt ist jedoch eine gründliche und reiche Präsentation moderner Strömungen vom Expressionismus, Kubismus und Kuboexpressionismus bis zum Zivilismus. Die Ausstellung vernachlässigt auch nicht abstrakte Ausdrucksformen und den Surrealismus der Wende der zwanziger und dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts. Ihr Abschluss gehört dem Werk der Künstler der Skupina 42. Besondere Aufmerksamkeit wird auch der modernen Landschaftsmalerei gewidmet, deren markanteste Beispiele, wenn auch in einer anderen künstlerischen Sprache, ebenfalls die Atmosphäre der Entstehungszeit einfangen.

Ein völlig einzigartiger Teil der Ausstellung ist eine Sammlung von Kammerwerken einer der Gründungsfiguren der europäischen Abstraktion, des aus Olomouc stammenden Adolf Hölzel, die das Museum dank einer großzügigen Spende der Berliner Sammler Heinz und Monika Röthinger erworben hat.

Audioguide zur Ausstellung Jahrhundert der Relativität II

Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts und Beginn des 21. Jahrhunderts

Der zweite Teil der Ausstellung, der sich in der Obrazárna befindet, hat den Anspruch, den Betrachtern in einem konzentrierten Überblick die wichtigsten künstlerischen Tendenzen vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zum Ende des 20. Jahrhunderts näherzubringen, mit einigen Überschneidungen in das aktuelle Jahrhundert. Die Ausstellung wird durch Beispiele von Werken wichtiger Solitäre der fünfziger Jahre und von Autoren eingeführt, die an die Vorkriegsavantgarde anknüpften. Es folgt die Nachkriegsabstrakte Kunst, d.h. Werke, die mit verschiedenen Formen der gestischen und strukturellen Abstraktion verbunden sind. Von den vielen widersprüchlichen Tendenzen der sechziger Jahre werden Beispiele des Neokonstruktivismus, des Kinetismus und der sogenannten Neuen Geometrie vorgestellt, die sich in den siebziger und achtziger Jahren weiterentwickelte. Dieser Teil wird logischerweise durch Werke konzeptueller Natur aus den siebziger und achtziger Jahren ergänzt, die durch eine Filmschleife ausgewählte Beispiele der Aktionskunst ergänzen.

Im Kontrast zu diesen Positionen stehen die malerischen und skulpturalen Werke der sogenannten Neuen Figuration, der tschechischen Groteske und der späteren existentiellen Figuration der siebziger und achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Der vorletzte Teil der Ausstellung ist postmodernen Manifestationen gewidmet, deren Einfluss sich deutlich auch in der Kunst der folgenden Jahrzehnte widerspiegelte. Im Vergleich zur ursprünglichen Ausstellung von 2013–2025 ist die neue Form erweitert, in Anlehnung an den ersten Teil der Dauerausstellung, auch um Werke, die die Entwicklung der Nachkriegslandschaftsmalerei und andere vielfältige künstlerische Ansätze zum Verhältnis zur Natur erfassen.

Wie bereits erwähnt, wird in der Obrazárna nicht nur tschechische Kunst präsentiert. Im Zusammenhang mit den langfristigen Akquisitionsbemühungen, die mit dem Projekt des Mitteleuropäischen Forums Olomouc (SEFO) verbunden sind, dessen Gebäude in den kommenden Jahren als Erweiterung des bestehenden Museums für Moderne Kunst realisiert werden soll, wird die tschechische Nachkriegskunst in einen breiteren künstlerischen Kontext gestellt. Der internationale Kontext zeigt, dass Kunst, die unter ähnlichen politischen, kulturellen und sozialen Bedingungen entsteht, viele gemeinsame Merkmale aufweist, gleichzeitig aber die Eigenständigkeit individueller Ausdrucksformen, die aus lokalen Besonderheiten erwachsen, nicht übersehen werden darf.

Haptischer Pfad

Die Ausstellung umfasst auch das Bildungsprojekt Haptischer Pfad: Dem Kunstwerk auf der Spur, dessen Autorin Denisa Tessenyi ist. Es macht ausgewählte plastische Werke aus den Sammlungen des Muzeum umění Olomouc durch 3D-gedruckte Modelle, haptische Elemente und verbale Beschreibungen zugänglich. Es ermöglicht Besuchern im Vorraum der Ausstellung und dem angrenzenden CEAD-Bereich, Kunst nicht nur visuell, sondern auch durch Tasten und multisensorische Erlebnisse zu erfahren. Es richtet sich hauptsächlich an Menschen mit Sehbehinderungen, kann aber von jedem genutzt werden, der Kunst barrierefrei und auf neue Weise entdecken möchte.

Audioguide zum Haptischen Pfad

Jahrhundert der Relativität II

AUTOREN UND KURENTOREN: Štěpánka Bieleszová…