Die Gärten der Bildhauerinnen

Das Projekt „Gärten der Bildhauerinnen“ ist ein Bildungsweg, der die Freude am Spazierengehen mit dem Kennenlernen der Kunst von Frauen verbindet. Beim Besuch der Gärten unserer Museumsfilialen können Sie das Werk von Künstlerinnen entdecken, die die Landschaft der polnischen Bildhauerei vom späten 19. Jahrhundert bis heute geprägt haben.

Nicht alle Besucher des Nationalmuseums in Krakau wissen, dass das Krakauer Museum neben seiner unschätzbaren Kunstsammlung auch mehrere prächtige Gärten und stilvolle Innenhöfe besitzt. Der historische Garten der MNK Czapski Filiale wurde 2018 in den Małopolska Gartenweg aufgenommen und beherbergt neben Zierpflanzen und einem historischen Lapidarium auch Werke zweier herausragender Bildhauerinnen: Morpheus von Teofila Certowicz, 1903 von der Künstlerin dem Nationalmuseum gestiftet, und Gehende Figuren von Magdalena Abakanowicz. Eine Gruppe von drei gusseisernen Figuren der weltberühmten polnischen Künstlerin befindet sich seit 2023 im hinteren Teil des Gartens. Im Innenhof des MNK Wyspiański ist eine Reihe von drei Skulpturen von Barbara Falender ausgestellt, geschnitzt

aus Dębnicker Kalkstein, bekannt als „schwarzer Marmor“: Sarkophag (für die Mutter), Sarkophag für die Eltern und Hommage an Alina Szapocznikow, ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau. Die Schenkung der letzteren Skulptur an unser Museum wird im April dieses Jahres mit einer feierlichen Enthüllung gewürdigt. Gemäß Barbara Falenders Wunsch werden die Steinskulpturen zusammen präsentiert und bilden ein sehr persönliches Bestattungstriptychon – denn alle drei reflektieren Vergänglichkeit und Tod. Die Künstlerin wünschte sich, dass sie in Krakau aufgestellt werden: der Stadt, in der die lange Geschichte des Dębnicker Kalksteins als architektonisches und bildhauerisches Material begann.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

Bronze

Ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau, 1903

Die Skulptur ist Teil eines Brunnens im Garten des MNK Czapski Palastes. Die Statue befindet sich in einer Wandnische eines Ädikels, der mit einem dreieckigen Giebel gekrönt ist. Morpheus wird als bärtiger Mann in seinen besten Jahren dargestellt. Sein Kopf ist mit einem Kranz aus stilisierten Mohnblumen und -früchten umwunden, und seine Hände sind über seinem nackten Oberkörper verschränkt. Ein dicht drapierter Stoff, verziert mit Mohnblumen, ist um Morpheus' Hüften gewickelt, während eine Eule – ein Vogel der Nacht – zu seinen Füßen hockt. Diese Attribute erinnern an die Eigenschaften des Gottes der Träume: den Sohn des Hypnos und Neffen des Thanatos. Die gedämpfte Ornamentik der Komposition ist auffällig: Die dominante vertikale Richtung wird durch asymmetrische Akzente bereichert – die phantasievolle Drapierung und überdimensionale dekorative Blumen sowie die Darstellung der Eule. Certowiczównas Werk strahlt eine nachdenkliche, poetische Aura aus, die es zu einem Vorläufer des Symbolismus in der polnischen Bildhauerei macht. Der Guss wurde in Paris angefertigt, wie die Inschrift auf dem Sockel und die Signatur des französischen Gießers belegen.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Gehende Figuren

2005–2006

Gusseisen

Leihgabe der Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska und Jan Kosmowski Stiftung

Drei kopflose Figuren mit vereinfachter Anatomie scheinen nur aus aufwendigen Torsi und Beinen

mit massiven Füßen zu bestehen, in einem dynamischen Schritt eingefangen. Die vielfältige Textur der Skulpturenoberflächen weckt biologische Konnotationen: Sie ähnelt faltiger Haut oder Baumrinde. Diese letzte Assoziation bringt sie ihrer Umgebung näher: den alten Bäumen des Gartens des MNK Czapski Palastes. Dies sind keine Figuren, sondern leere Hüllen; Formen, die von imaginären Figuren hinterlassen wurden. Sie erinnern uns symbolisch daran, dass jeder von uns eine bleibende Spur hinterlassen wird. Alle Skulpturen, wie ihre Gegenstücke in den Mehrfiguren-Ensembles in Posen, Chicago und Vancouver, wurden auf einzigartige Weise geformt: Sie unterscheiden sich in der Anordnung von Furchen und Drapierungen auf ihren Oberflächen. Indem sie die Beständigkeit der Natur mit der Dynamik des Augenblicks verbinden, bleiben sie in einem harmonischen Verhältnis zueinander…