Die Gärten der Bildhauerinnen

Das Projekt „Gärten der Bildhauerinnen“ ist ein Bildungsweg, der die Freude am Spazierengehen mit dem Kennenlernen von Frauenkunst verbindet. Bei einem Besuch der Gärten unserer Museumsfilialen können Sie die Werke von Künstlerinnen entdecken, die die Landschaft der polnischen Bildhauerei vom späten 19. Jahrhundert bis heute geprägt haben.

Nicht alle Besucher des Nationalmuseums in Krakau wissen, dass das Krakauer Museum neben seiner unschätzbaren Kunstsammlung auch über mehrere prächtige Gärten und stilvolle Innenhöfe verfügt. Der historische Garten der MNK Czapski-Filiale wurde 2018 in den Małopolska-Gartenweg aufgenommen und beherbergt neben Zierpflanzen und einem historischen Lapidarium auch Werke zweier herausragender Bildhauerinnen: Morpheus von Teofila Certowicz, 1903 von der Künstlerin an das Nationalmuseum gestiftet, und Walking Figures von Magdalena Abakanowicz. Eine Gruppe von drei gusseisernen Figuren der weltberühmten polnischen Künstlerin ist seit 2023 im hinteren Teil des Gartens aufgestellt. Im Innenhof des MNK Wyspiański ist eine Reihe von drei Skulpturen von Barbara Falender ausgestellt, die aus Dębnik-Kalkstein, bekannt als „schwarzer Marmor“, gehauen wurden: Sarkophag (für Mutter), Sarkophag für Eltern und Hommage an Alina Szapocznikow, ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau. Die Schenkung der letzteren Skulptur an unser Museum wird im April dieses Jahres mit einer feierlichen Enthüllung gewürdigt. Gemäß Barbara Falenders Wunsch werden die Steinskulpturen zusammen präsentiert und bilden ein sehr persönliches Grabtriptychon – denn alle drei reflektieren über Vergänglichkeit und Tod. Die Künstlerin wünschte sich, dass sie in Krakau aufgestellt werden: der Stadt, in der die lange Geschichte des Dębnica-Kalksteins als architektonisches und skulpturales Material begann.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

Bronze

Ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau, 1903

Die Skulptur ist Teil eines Brunnens im Garten des MNK Czapski-Palastes. Die Statue befindet sich in einer Wandnische einer Ädikula, die mit einem dreieckigen Giebel gekrönt ist. Morpheus wird als bärtiger Mann in seinen besten Jahren dargestellt. Sein Kopf ist von einem Kranz stilisierter Mohnblumen und -früchte umwunden, und seine Hände sind über seinem nackten Oberkörper gekreuzt. Ein dicht drapiertes, mit Mohnblumen verziertes Gewebe ist um Morpheus' Hüften gewickelt, während eine Eule – ein Vogel der Nacht – zu seinen Füßen sitzt. Diese Attribute erinnern an die Eigenschaften des Gottes der Träume: des Sohnes von Hypnos und Neffen von Thanatos. Die gedämpfte Ornamentik der Komposition ist auffällig: die dominante vertikale Richtung wird durch asymmetrische Akzente bereichert – die phantasievolle Drapierung und überdimensionale dekorative Blumen sowie die Darstellung der Eule. Certowiczównas Werk strahlt eine nachdenkliche, poetische Aura aus, die es zu einem Vorläufer des Symbolismus in der polnischen Bildhauerei macht. Der Guss wurde in Paris angefertigt, wie die Inschrift auf dem Sockel und die Signatur des französischen Gießers belegen.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Wandelnde Figuren

2005–2006

Gusseisen

Leihgabe der Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska und Jan Kosmowski Stiftung

Drei kopflose Figuren mit vereinfachter Anatomie scheinen ausschließlich aus aufwendigen Torsen und Beinen mit massiven Füßen zu bestehen, eingefangen in einem dynamischen Schritt. Die vielfältige Textur der Skulpturenoberflächen evoziert biologische Konnotationen: sie ähnelt faltiger Haut oder Baumrinde. Diese letztere Assoziation bringt sie ihrer Umgebung näher: den alten Bäumen des Gartens des MNK Czapski-Palastes. Dies sind keine Figuren, sondern leere Hüllen; Formen, die von imaginären Figuren hinterlassen wurden. Sie erinnern uns symbolisch daran, dass jeder von uns eine bleibende Spur hinterlassen wird. Alle Skulpturen, wie ihre Gegenstücke in den mehrfigurigen Ensembles in Posen, Chicago und Vancouver, wurden auf einzigartige Weise geformt: sie unterscheiden sich in der Anordnung von Furchen und Draperien auf ihren Oberflächen. Indem sie die Beständigkeit der Natur mit der Dynamik des Augenblicks verbinden, bleiben sie in harmonischer Beziehung zueinander, zur umgebenden Natur und zu den Besuchern des MNK Czapski-Gartens.

Barbara Falender (geb. 1947)

Hommage an Alina Szapocznikow

2023

schwarzer Dębnik-Kalkstein

Geschenk der Künstlerin

Barbara Falender schuf dieses Werk als Hommage an die große polnische Bildhauerin Alina Szapocznikow (1926–1973).

Sie hat sie nie persönlich getroffen, betonte aber oft die metaphysische Verbindung, die sie mit Szapocznikow verband. Die sinnliche Art des Denkens über den menschlichen Körper, die sich in Alina Szapocznikows Werk manifestiert, liegt Barbara Falender sehr am Herzen. Die monumentale Skulpturenkomposition besteht aus drei einzelnen Teilen, die eine liegende weibliche Figur bilden: das Gesicht, der mit einer Decke bedeckte Torso und die gekreuzten Füße. Die Details des Körpers sind sorgfältig poliert, und der edle Glanz der Oberfläche bringt die tiefe, dunkle Farbe des Steins zur Geltung.

Die Glätte des skulpturierten Körpers kontrastiert mit Oberflächen, die die Künstlerin unbehandelt, unbearbeitet oder nur grob behauen gelassen hat. Der organische, rohe Charakter dieser matten Abschnitte erinnert an den Entstehungsprozess der Skulptur – an die Entstehung einer körperlichen Form aus einem Steinblock. Es ist schließlich ein Ausdruck der Ehrerbietung, die eine Bildhauerin einer anderen zollt. Die erste Version der Skulptur entstand 1978 und befindet sich bis heute in Warschau: im öffentlichen Raum in der Ostrobramska-Straße.

Barbara Falender (geb. 1947)

Sarkophag (für meine Mutter)

1993

schwarzer Dębnik-Kalkstein, rosa Marmor

Sarkophag (für meine Mutter) besteht aus dreißig Würfeln, die aus Dębnica-Kalkstein gemeißelt wurden. Dicht in Form einer rechteckigen Kiste angeordnet, bilden sie eine minimalistische räumliche Struktur – basierend auf den Rhythmen von sich im rechten Winkel schneidenden Linien. Im Inneren des Sarkophags hat Barbara Falender ein skulpturales Epitaph für ihre Mutter platziert. Indem sie die Skulptur von außen kommenden Betrachtern abgrenzt, vermittelt die Künstlerin den intimen Charakter dieses Werkes: Es soll nicht berührt werden; dies ist das Privileg der Künstlerin – der Tochter. Um zu sehen, was sich darin befindet, muss man sich bücken, das heißt, eine Geste ausführen, die typisch für Begräbniszeremonien ist, und symbolisch an der Verabschiedung der Verstorbenen teilnehmen. Im Inneren des Sarkophags, ähnlich einem Reliquienschrein, hat Falender Fragmente eines Frauenkörpers in einer freien Komposition angeordnet: ein Gesicht, eine Hand mit ausgestrecktem Zeigefinger, einen Fuß, ein Beinfragment. Die Künstlerin hat sie aus rosa Marmor gemeißelt – einem Stein, der an manchen Stellen fast durchsichtig ist, von einem Netz von Adern durchzogen und ungleichmäßig gefärbt wie menschliche Haut, unter der Blut zirkuliert. Durch die Kombination von Fragmenten eines realistisch dargestellten Körpers mit einem Würfel – einem der perfekten platonischen Körper – hat Barbara Falender in dieser Skulptur das Vergängliche mit dem Ewigen vereint.

Barbara Falender (geb. 1947)

Sarkophag für Eltern

2011

schwarzer Dębnik-Kalkstein, Stahl

Erworben im Rahmen des Programms „Regionale Sammlungen zeitgenössischer Kunst“ des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe, 2016

Die Skulptur ist eine Anspielung auf antike Sarkophage, insbesondere etruskische, in denen Ehepaare mit großer Zärtlichkeit dargestellt wurden. Sie spielt auch auf die Form einer Wiege an und ruft Frieden und Geborgenheit hervor. Diesem Werk gingen zahlreiche Zeichnungen und skulpturale Studien voraus, da die Künstlerin den perfektesten Weg suchte, die beabsichtigte Komposition festzuhalten. Das tatsächliche Gewicht des Steinblocks wird durch die Leichtigkeit der dargestellten Szene ausgeglichen: Die titelgebenden Eltern schaukeln in einer Hängematte, schlafen unter einer einzigen Decke. Mutter und Vater liegen sich symmetrisch gegenüber, ihre Füße berühren die Wangen des anderen. Auf diese Weise bilden sie ein geschlossenes Ganzes. Sie ergänzen sich gegenseitig, jeder ist vom anderen abhängig und umgekehrt; sie sind eine Einheit, die durch Liebe geformt wurde. In diesem Werk, wie auch im früheren Sarkophag, verschmilzt Körperlichkeit mit Geometrie. Die liegenden Eltern sind in einer Hängematte aufgehängt, die über einen Stahlrahmen in Form eines offenen, linearen Quaders gespannt ist. In den Zeichnungen, die der Entstehung der Skulptur vorausgingen, ist eine Idee deutlich sichtbar, die in der endgültigen Version die Form einer subtilen Anspielung auf das ursprüngliche Konzept annahm: Ursprünglich stellte sich die Künstlerin den Sarkophag als Skulptur vor …