Die Gärten der Bildhauerinnen

Das Projekt „Gärten der Bildhauerinnen“ ist ein Bildungspfad, der die Freude am Spazierengehen mit dem Kennenlernen der Kunst von Frauen verbindet. Beim Besuch der Gärten unserer Museumsfilialen können Sie die Werke von Künstlerinnen entdecken, die die Landschaft der polnischen Skulptur vom späten 19. Jahrhundert bis heute geprägt haben.

Nicht alle Besucher des Nationalmuseums in Krakau wissen, dass das Krakauer Museum neben seiner unschätzbaren Kunstsammlung auch mehrere prächtige Gärten und stilvolle Innenhöfe besitzt. Der historische Garten der MNK Czapski-Filiale wurde 2018 in den Małopolska-Gartenweg aufgenommen und beherbergt neben Zierpflanzen und einem historischen Lapidarium auch Werke zweier herausragender Bildhauerinnen: Morpheus von Teofila Certowicz, 1903 von der Künstlerin dem Nationalmuseum gestiftet, und Wandernde Figuren von Magdalena Abakanowicz. Eine Gruppe von drei gusseisernen Figuren der weltberühmten polnischen Künstlerin befindet sich seit 2023 im hinteren Teil des Gartens. Im Hof des MNK Wyspiański ist eine Reihe von drei Skulpturen von Barbara Falender ausgestellt, geschnitzt

aus Dębnik-Kalkstein, bekannt als „schwarzer Marmor“: Sarkophag (für Mutter), Sarkophag für Eltern und Hommage an Alina Szapocznikow, ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau. Die Schenkung der letzteren Skulptur an unser Museum wird im April dieses Jahres mit einer feierlichen Enthüllung gewürdigt. Entsprechend Barbara Falenders Wünschen werden die Steinskulpturen zusammen präsentiert und bilden ein sehr persönliches Bestattungstriptychon – denn alle drei reflektieren Vergänglichkeit und Tod. Die Künstlerin wünschte sich, dass sie in Krakau aufgestellt werden: der Stadt, in der die lange Geschichte des Dębnica-Kalksteins als architektonisches und bildhauerisches Material begann.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

Bronze

Ein Geschenk der Künstlerin an das Nationalmuseum in Krakau, 1903

Die Skulptur ist Teil eines Brunnens im Garten des MNK Czapski Palastes. Die Statue befindet sich in einer Wandnische eines Ädikels, das mit einem dreieckigen Giebel gekrönt ist. Morpheus wird als bärtiger Mann in seinen besten Jahren dargestellt. Sein Kopf ist mit einem Kranz aus stilisierten Mohnblüten und -früchten umschlungen, und seine Hände sind über seinem nackten Oberkörper gekreuzt. Ein dicht drapiertes, mit Mohnblüten verziertes Gewebe ist um Morpheus’ Hüften gewickelt, während eine Eule – ein Nachtvogel – zu seinen Füßen sitzt. Diese Attribute erinnern an die Eigenschaften des Gottes der Träume: den Sohn des Hypnos und Neffen des Thanatos. Die gedämpfte Ornamentik der Komposition ist auffällig: Die dominante vertikale Richtung wird durch asymmetrische Akzente bereichert – die phantasievolle Drapierung und überdimensionale dekorative Blumen sowie die Darstellung der Eule. Certowiczównas Werk strahlt eine nachdenkliche, poetische Aura aus, die es zu einem Vorläufer des Symbolismus in der polnischen Skulptur macht. Der Guss wurde in Paris angefertigt, wie die Inschrift auf dem Sockel und die Signatur des französischen Gießers belegen.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Wandernde Figuren

2005–2006

Gusseisen

Leihgabe der Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska und Jan Kosmowski Stiftung

Drei kopflose Figuren mit vereinfachter Anatomie scheinen ausschließlich aus aufwendigen Torsi und Beinen

mit massiven Füßen zu bestehen, die in einem dynamischen Schritt eingefangen sind. Die vielfältige Textur der Skulpturenoberflächen weckt biologische Konnotationen: Sie ähnelt faltiger Haut oder Baumrinde. Diese letzte Assoziation bringt sie ihrer Umgebung näher: den alten Bäumen des MNK Czapski Palastgartens. Dies sind keine Figuren, sondern leere Hüllen; Formen, die von imaginären Figuren hinterlassen wurden. Sie erinnern uns symbolisch daran, dass jeder von uns eine bleibende Spur hinterlassen wird. Alle Skulpturen, wie auch ihre Gegenstücke in den Mehrfiguren-Ensembles in Posen, Chicago und Vancouver, wurden auf einzigartige Weise geformt: Sie unterscheiden sich in der Anordnung der Furchen und Drapierungen auf ihren Oberflächen. Indem sie die Beständigkeit der Natur mit der Dynamik des Augenblicks verbinden, stehen sie in harmonischer Beziehung zueinander, zur umgebenden Natur und zu den Besuchern des MNK Czapski Gartens.

Barbara Falender (geb. 1947)

Hommage an Alina Szapocznikow

2023

schwarzer Dębnik-Kalkstein

Geschenk der Künstlerin

Barbara Falender schuf dieses Werk als Hommage an die große polnische Bildhauerin Alina Szapocznikow (1926–1973).

Sie hat sie nie persönlich getroffen, betonte aber oft die metaphysische Verbindung, die sie mit Szapocznikow verband. Die sinnliche Art, über den menschlichen Körper nachzudenken, die sich in Alina Szapocznikows Werk manifestierte, liegt Barbara Falender sehr am Herzen. Die monumentale Skulpturenkomposition besteht aus drei separaten Teilen, die eine liegende weibliche Figur bilden: das Gesicht, der mit einer Decke bedeckte Torso und die gekreuzten Füße. Die Details des Körpers sind sorgfältig poliert, und der edle Glanz der Oberfläche bringt die tiefe, dunkle Farbe des Steins zur Geltung.

Die Glätte des skulptierten Körpers kontrastiert mit Oberflächen, die die Künstlerin unbeendet, unbearbeitet oder nur grob behauen gelassen hat. Der organische, rohe Charakter dieser matten Abschnitte erinnert an den Entstehungsprozess der Skulptur selbst – an das Hervortreten einer Körperform aus einem Steinblock. Es ist schließlich ein Ausdruck der Ehrfurcht, die eine Bildhauerin einer anderen zollt. Die erste Version der Skulptur entstand 1978 und befindet sich bis heute in Warschau: im öffentlichen Raum in der Ostrobramska-Straße.

Barbara Falender (geb. 1947)

Sarkophag (für meine Mutter)

1993

schwarzer Dębnik-Kalkstein, rosafarbener Marmor

Sarkophag (für meine Mutter) besteht aus dreißig aus Dębnica-Kalkstein gehauenen Würfeln. Eng angeordnet

in Form einer rechteckigen Kiste bilden sie eine minimalistische räumliche Struktur – basierend auf den Rhythmen von sich rechtwinklig kreuzenden Linien. Im Inneren des Sarkophags hat Barbara Falender ein skulpturales Epitaph für ihre Mutter platziert. Indem sie die Skulptur von außen kommenden Betrachtern trennt, vermittelt die Künstlerin den intimen Charakter dieses Werkes: Es sollte nicht berührt werden; dies ist das Privileg der Künstlerin – der Tochter. Um zu sehen, was sich im Inneren befindet, muss man sich bücken, das heißt, eine für Bestattungszeremonien typische Geste ausführen und symbolisch an der

Verabschiedung des Verstorbenen teilnehmen. Im Inneren des Sarkophags, ähnlich einem Reliquienschrein, hat Falender Fragmente eines Frauenkörpers

in einer lockeren Komposition angeordnet: ein Gesicht, eine Hand mit ausgestrecktem Zeigefinger, einen Fuß, ein Beinfragment. Die Künstlerin schnitzte sie aus rosafarbenem Marmor – einem Stein, der an manchen Stellen fast durchscheinend ist, mit einem Netz von Adern überzogen und ungleichmäßig gefärbt ist wie menschliche Haut, unter der Blut zirkuliert. Indem sie Fragmente eines realistisch dargestellten Körpers mit einem Würfel – einem der perfekten Platonischen Körper – verbindet, hat Barbara Falender in dieser Skulptur das Vergängliche mit dem Ewigen vereint.

Barbara Falender (geb. 1947)

Sarkophag für Eltern

2011

schwarzer Dębnik-Kalkstein, Stahl

Erworben im Rahmen des Programms „Regionale Sammlungen zeitgenössischer Kunst“ des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe, 2016

Die Skulptur ist eine Anspielung auf antike Sarkophage, insbesondere etruskische, in denen Ehepaare mit großer Zärtlichkeit dargestellt wurden. Sie spielt auch auf die Form einer Wiege an, die Ruhe

und Geborgenheit vermittelt. Diesem Werk gingen zahlreiche zeichnerische und bildhauerische Studien voraus, da die Künstlerin die perfekteste Art suchte, die beabsichtigte Komposition festzuhalten. Das tatsächliche Gewicht des Steinblocks wird durch die Leichtigkeit der dargestellten Szene ausgeglichen: Die titelgebenden Eltern schaukeln in einer Hängematte und schlafen unter einer einzigen Decke. Mutter und Vater liegen sich symmetrisch gegenüber, ihre Füße berühren die Wangen des anderen.

Auf diese Weise bilden sie ein geschlossenes Ganzes. Sie ergänzen sich gegenseitig, jeder ist vom anderen abhängig und umgekehrt; sie sind eine Einheit, die durch Liebe gebildet wird. In diesem Werk, wie auch im früheren Sarkophag, verschmilzt Körperlichkeit mit Geometrie. Die liegenden Eltern sind in einer Hängematte aufgehängt, die über einen Stahlrahmen in Form eines offenen, linearen Quaders gespannt ist. In den Zeichnungen, die der Entstehung der Skulptur vorausgingen, ist eine Idee deutlich sichtbar, die in der Endversion die Form einer subtilen Anspielung auf das ursprüngliche Konzept annahm: Ursprünglich sah die Künstlerin den Sarkophag als Skulptur…