Die Tuchhallen

Die Galerie der polnischen Kunst des 19. Jahrhunderts befindet sich in den Räumen im ersten Stock der Sukiennice (Tuchhallen), im Herzen des Krakauer Hauptmarktes. Die Räumlichkeiten der Tuchhallen wurden der Stadtgemeinschaft nach ihrer Restaurierung und dem Umbau zwischen 1877 und 1879 zur Verfügung gestellt.

Im Jahr 1879 wurde in den Innenräumen der Sukiennice das 50-jährige Jubiläum des Schaffens von Józef Ignacy Kraszewski gefeiert. Während der Zeremonie erfolgte die berühmte Geste des Malers Henryk Siemiradzki. Er schenkte sein Gemälde Neros Fackeln [„Pochodnie Nerona“] der Öffentlichkeit als Gründungsstück des neu entstandenen Nationalmuseums.

Die monumentalen Neros Fackeln zeigen eine Szene aus der Geschichte der Verfolgung der ersten Christen. Das Werk entstand zu einer Zeit, als Polen nicht auf den Karten existierte. Aufgrund des Themas und der auf der Leinwand dargestellten Geschichte rief das Gemälde starke Emotionen beim Publikum hervor. Diese emotionale Wirkung war noch größer, da das Gemälde zum Gründungsstück einer neuen Sammlung wurde, der sich bald Dutzende weiterer Werke zeitgenössischer Künstler anschlossen, die von Siemiradzki inspiriert waren. Von diesem Moment an verfolgen wir die Geschichte des Nationalmuseums – einer Institution, die zeitgenössische Kunst erwirbt und sich aktiv mit wichtigen Fragen des öffentlichen Diskurses auseinandersetzt.

Die Anordnung der Galerieräume entspricht den Perioden der Kunst des 19. Jahrhunderts, die jeweils von Marcello Bacciarelli, Piotr Michałowski, Henryk Siemiradzki und Józef Chełmoński gefördert werden.

Der Bacciarelli-Saal zeigt Malerei und Skulptur aus der Aufklärungsepoche, in den Strömungen des Spätbarocks, des Neoklassizismus und des Sentimentalismus. Er zeigt den stilistischen Pluralismus von Künstlern, die unter der Schirmherrschaft des polnischen Königs Stanisław August Poniatowski arbeiteten. Die Themen der entlang seines Weges entstandenen Kunstwerke reichten vom Porträt und der Allegorie bis zu Darstellungen historischer Ereignisse, die für die Geschichte der Republik Polen entscheidend waren.

Wir lernen sie durch die Herangehensweise von Künstlern wie: Marcello Bacciarelli, Józef Grassi, Jan Chrzciciel Lampi, Aleksander Orłowski, Jan Bogumił Plersch, Franciszek Smuglewicz, Jakub Tatarkiewicz kennen.

Die Romantik in der Malerei ist ein Phänomen, das die Zeit vom Ende des 17. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts umfasst. Wie bei den gleichen Tendenzen in ganz Europa beschränkte sie sich nicht auf eine Ästhetik, sondern zeichnete sich durch thematische und stilistische Vielfalt aus. In den polnischen Ländern war die romantische Bewegung fest in dramatischen historischen Ereignissen verwurzelt: dem Fall des Staates und den anschließend wiederholten Aufständen zur Wiedererlangung der Unabhängigkeit.

Es sind Gemälde und Skulpturen von Künstlern ausgestellt: Artur Grottger, Leon Kapliński, Piotr Michałowski, Henryk Rodakowski, Józef Simmler, Wojciech Korneli Stattler, Michał Stachowicz, Teodor Baltazar Stachowicz und Józef Suchodolski.

Somosierra von Piotr Michałowski, die Szene der Schlacht am Gebirgspass, ist ein Bild, das die wichtigsten Themen der Epoche trägt: den Kampf für Freiheit und Ideale, einsamen Heroismus, Waffenbrüderschaft und Patriotismus. Die romantische Melancholie in der polnischen Kunst ist verwoben mit der intensiven Erfahrung der Napoleonischen Kriege, nationalen Befreiungskämpfen und Aufständen, an denen verschiedene Gesellschaftsschichten teilnahmen.

Akademien und Kunstsalons in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts versammelten Künstler, die Kunst schufen, die die Vorstellungskraft des Publikums einzigartig bewegte. In ihrem Kreis entstanden monumentale Leinwände: Neros Fackeln von Henryk Siemiradzki und Kościuszko bei Racławice [„Kościuszko pod Racławicami“] von Jan Matejko. Dies war eine Zeit, in der eine akademische Hierarchie der Themen den Erfolg eines Kunstwerks bestimmte und „Geschichte“ (biblische Szenen oder Ereignisse aus der Geschichte der Nation), Porträt, Genreszenen, Landschaften und Stillleben unterschied.

Im Siemiradzki-Saal befinden sich Werke von: Tadeusz Ajdukiewicz, Kazimierz Alchimowicz, Feliks Cichocki-Nałęcz, Wojciech Gerson, Hipolit Lipiński, Jan Matejko, Jacek Malczewski, Maksymilian Antoni Piotrowski, Witold Piwnicki, Pius Weloński und anderen.

Die Anordnung der Galerie polnischer Kunst des 19. Jahrhunderts begünstigt das Kennenlernen der Werke nachfolgender Künstlergenerationen. Jan Matejkos Wernyhora und Jacek Malczewskis Tod der Ellenai [„Śmierć Ellenai“] weisen auf den Reichtum künstlerischer und kultureller Assoziationen hin, die die wiederentdeckte polnische Historienmalerei umgeben und unter dem Einfluss des romantischen Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts leicht in die Zukunft reichen.

Realismus, polnischer Impressionismus und die Anfänge des Symbolismus sind die Themen der Kunstwerke, die im Chełmoński-Saal, dem letzten Abschnitt der Ausstellung in den Sukiennice, ausgestellt sind. Die verschiedenen Strömungen sind um visuelle und ideologische Dominanten organisiert, wobei das prominenteste Werk Vierspänner [„Czwórka“] von Józef Chełmoński ist – ein monumentales Gemälde, das am Ende der Raumachse platziert ist und ein galoppierendes Pferdegespann zeigt, das auf die Betrachter zugerast kommt.

Realistische Tendenzen in der polnischen Kunst des 19. Jahrhunderts entwickelten sich im Kreis der Warschauer Kunstakademie und Zeichenklasse. Zu dieser Gruppe gehörten: Rafał Radziewicz, Franciszek Kostrzewski, Wojciech Gerson, Henryk Pillati und Józef Szermentowski.

Die Genremalerei – die das Alltagsleben des Landadels, des Bürgertums und der Bauern darstellte – wurde von den Künstlern als Kunst des Augenblicks gesehen, die ihre Epoche perfekt widerspiegelte. Das Interesse an den Menschen und ihren Bräuchen manifestierte sich in verschiedenen Formen und Ansätzen: analytisch, sozial, malerisch und symbolisch suchend. Diese verschiedenen Ansätze werden vertreten durch: Józef Brandt, Aleksander Kotsis, Franciszek Kostrzewski, Witold Pruszkowski und andere.

In Zeiten sich entwickelnder realistischer Tendenzen in der Kunst verlor das Porträt die Merkmale der Formalität und wurde zu einem intimen, psychologischen Bild der porträtierten Person oder des eigenen Ichs, wie im Selbstporträt von Anna Bilińska-Bohdanowicz.

Der Chełmoński-Saal beherbergt Gemälde polnischer Landschaftsmaler, die in München und Paris ausgebildet wurden und die kreativen Umgebungen Krakaus und Warschaus prägten. In ihrer Malerei erscheinen animalische, Schlacht- und orientalische Motive, mit einem Schwerpunkt auf Maltechnik und Komposition. Dieser Fokus auf diese Aspekte des Kunstwerks ergibt sich aus der Verfolgung neuer Trends in der westlichen Kunst, indem die Errungenschaften des Impressionismus, des Jugendstils und des Symbolismus in ihre kreative Sprache integriert werden. Hier treffen sich die Werke der Gebrüder Gierymski, Jan Stanisławski, Józef Pankiewicz, Władysław Podkowiński und Leon Wyczółkowski. Die Gemälde Einführung [„Introdukcja“] und Inspiration des Malers [„Natchnienie malarza“] des Malers Jacek Malczewski sowie das benachbarte Ekstase [„Szał“] von Władysław Podkowiński deuten an, was sich in der Kunst des nächsten Jahrhunderts entfalten wird: symbolische Themen, Ausdruck und die fortgesetzte Suche nach Ausdrucksformen. Dies sind die Themen, die in der Galerie polnischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts im Hauptgebäude des MNK erforscht werden.